钢琴A级是什么意思

钢琴考级的一个级别

内 容

1．练习曲：

（1）肖邦《练习曲》Op．25 No．2

（上海音乐出版社波兰国家版肖邦钢琴全集《练习曲》）

（2）李斯特《练习曲》Op．6 No．10

（上海音乐出版社《李斯特钢琴全集》第十分册）

（3）莫什科夫斯基《练习曲》Op．72 No．11

（4）莫什科夫斯基《练习曲》Op．72 No．2

（人民音乐出版社，《莫什科夫斯基巧技练习曲》）

2．复调曲：

（1）巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第六首赋格

（2）巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第九首赋格

（3）巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第六首赋格

（上海音乐出版社《巴赫平均律钢琴曲集》URTEXT）

（4）肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》第二首赋格（人音版《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格》）

3．乐曲：

（1）肖邦《圆舞曲》Op．34 No．1

（上海音乐出版社波兰国家版《肖邦钢琴全集11》）

（2）贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op．2 No．3第四乐章

（上海音乐出版社《贝多芬钢琴奏鸣曲集》URTEXT）

（3）格林卡―巴拉基列夫《云雀》（人音版《外国钢琴曲选》）

（4）孙以强《春舞》

（时代文艺出版社《中国钢琴名曲曲库》第三册）

要求：

1．在练习曲、复调曲、乐曲的规定曲目中各选择1首（共3首），连续演奏。

2．一律背谱演奏。

3．如果乐曲中有完全重复的大乐段（乐部），演奏时一律不反复。

4．演奏姿势正确自然、指法合理、方法科学。

5．基本功扎实、全面。各种技能技巧达到曲目中所应具备的程度要求。

6．演奏完整准确，清晰流畅。

7．能正确表达乐曲内容，准确地把握乐曲的风格特点，有较强的音乐表现力。

注：在测试中，评委有权指定考生作片断演奏。

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副项 内容

视奏：12―16小节的乐谱

调性：C大、a小、G大、e小、F大、

d小、D大、b小、bB大、g小

节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、2/2

要求

1．现场抽签，准备时间约5分钟左右。

2．视奏曲谱采用五线谱。

3．视奏要求：音高、节奏准确完整、较流畅，基本达到规定要求速度，并有一定表现力。

注：基础知识测试内容与要求见《音乐基础知识测试内容与要求》。

是考级的一个级别，比较高了，要考理论和弹奏，在中考中能加分的吧

音乐乐理入门基础知识

乐谱基本知识 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

乐谱分类方式

乐谱分类方式一

1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J・J・苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J・J・卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P・加兰、A・帕里斯和E・J・M・谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加―帕―谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的'音符及其他记号来记载音乐的―种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易・布莱尔(Louis Braille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。

说明：

1、 三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，

第三列表达音组;可实现音符与。

2、 拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

3、 连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。

4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。

5、 倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在

主音符前边，后倚音放在主音符后边。

乐谱分类方式二

较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

音乐的分类及特点

按声部和声部状况:

1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质：

1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。