唐宋变革论是由内藤湖南提出的一种学术观点，也被称为“内藤假说”。具体内容如下：

唐朝为中世结束，宋代为近世之始，在政治上，贵族政治转为了君主独裁；在经济上，实物经济转为货币经济；在文化上，贵族文化转向了平民文化。

这种观点传入中国后，便引发了争论，经过争论后产生了南北朝隋唐之际变革论、唐中叶变革说、唐宋变革说、两宋之际变革说。之所以会产生这种争论，主要有三个问题：

一是隋唐是否为贵族政治，因为隋唐时期也是君主专制，士族门阀的影响力已大不如从前，无法形成贵族政治。二是部曲制何时转变为租佃制，是隋代、唐代，还是宋代？由此也引发了第三个问题，唐宋农民人身自由发生了多少变化？

唐宋变革论虽有一定道理，但也不能解释所有问题，因此便有了中世纪城市革命论和宋元明移行期。

中央电视台大型纪录片《苏东坡》第四集成竹在胸

苏东坡写出了天下第三行书《寒食帖》，引领了宋代尚艺书风的发展。告别黄州路过金陵，与王安石再次相遇，当年的政敌能否相逢一笑泯恩仇？

菊池隆村生活在日本的多摩市，他的祖父是日本著名的富商――菊池惺堂。除了积累财富，菊池惺堂喜欢收藏古董书画。现藏于台北故宫（博物院）的《黄州寒食帖》曾是他最珍贵的藏品。

日本，菊池隆村：“我实在惺堂先生逝世后出生的，从父亲那里听说惺堂先生买进《寒食帖》的故事。那个时候《寒食帖》经历圆明园的大火，之后流落民间，惺堂先生买回来，拿到了那个时代的珍品。”

菊池隆村郑重更衣，他将前往东京的家族神社祭拜自己的祖父。

日本，菊池隆村：“关于那间宅子，我是完全没有记忆的。在我出生之前，由于关东大地震时候的一场火灾，（宅子）已经被烧掉了。从那以后，由于种种事情，已经七八十年前的事情了。这里是惺堂先生曾经住过的庭院的附近，这里开始全部都可以看作是当时的庭院，现在都重建了，所以什么都看不出来了。惺堂先生曾经住在这里的时候，发生了令整个日本都陷入危险之中的关东大地震。他（菊池惺堂）像飞一样冲进屋子，把《寒食帖》抢救了出来。当时我的祖父，他已经六十岁了。惺堂先生当时已经将《寒食帖》置于自己的生命之上了，也要让后人好好保管。”

菊池惺堂对于《寒食帖》的抢救，造就了这幅名作大难不死的奇迹。后来，《黄州寒食帖》辗转来到台北故宫，成为这里最受瞩目的藏品之一。

公元1082年，苏东坡来到黄州的第三个寒食节。按照传统，这一天家家禁止生火，只能吃冷食。苏东坡凝望着窗外的雨丝，突然间有了写字的冲动。他拿起笔伏在案头，写下了《寒食帖》。

新加坡南洋理工大学中文系，衣若芬主任：“刚开始他写‘自我来黄州，已过三寒食’，自己到了黄州过了三年。”

台湾实践大学：“就春天走得好快！还来不及看花，然后整个（海棠花）因为大雨，就造成了红白花瓣散落在泥污里面了。所以他自己很感伤。”

新加坡南洋理工大学中文系，衣若芬主任：“讲到了寒食节不停地下雨，甚至这个雨呢还流到了他的家里，让他的家就好像是一个小舟一样，慢慢地他的情绪就产生一种波动。”

山中无日月，时间早就被遗忘了。对于寒食节的到来，苏东坡更恍然无知，直到看见乌鸦衔着坟间烧剩的纸钱悄然飞过，他才想到这一天是寒食节。

书法家，刘正成：“他书写的时候，先是比较平和地书写，随着他的感情的起伏的时候，这个字逐渐变大，推向高潮。”

苏东坡把一个流放诗人的沮丧与憔悴写到了极致，心如死灰，不能复燃。

新加坡南洋理工大学中文系，衣若芬主任：“想要去扫墓，没办法去他的一些想法也没办法好好地传递给朝廷，他也表现出来对人生的一种无力感，那个时候真的是心如死灰。”

美国纳尔逊・阿特金斯艺术博物馆东方艺术部，马麟主任：“苏轼想要表达的东西是非常个人的，他在作品中表达的情感是非常强烈的，感觉他似乎一直在挣扎，感觉有点像西方的歌德，他是中国的‘歌德’。”

饱经忧患的苏东坡在四十六岁终于了悟，艺术之难不是难在技巧，而是难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地呈现一个人的内心处境。

美国国立亚洲博物馆中国艺术部，司美茵主任：“看苏轼的书法，你能看到他的坦诚、直率。”

新加坡南洋理工大学中文系，衣若芬主任：“因为《寒食帖》比较像是一个写给自己看的作品，所以其中有一些字，比如说多余了或者是写错了，他就很率性的在上面做一些记号，所以更可以看得出来那样的一种真性情。”

美国斯坦福大学，艾朗诺教授：“他不希望自己受到之前书法大师的限制，他没有一个‘法’。”

十八年后，这幅《寒食帖》辗转到黄庭坚的手上，他挥笔写下这样的题跋：（东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。）

台湾实践大学，卢延清教授：“他（黄庭坚）说‘东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处’，这是非常高的褒扬，说他（苏轼）诗写的很好。”

台湾书法家，傅申：“他（黄庭坚）认为说《寒食帖》是苏东坡最好的，再写也不一定写得出来。”

黄庭坚的题跋论语精当、书法绝妙，与苏东坡的《寒食帖》可谓珠联璧合。

吉林大学文学院，由兴波副教授：“有一次黄庭坚很苏东坡开玩笑就说，说您的字一个个胖呼呼的、扁扁的，就像石压蛤蟆，拿一个石头把一个蛤蟆压扁了。”

台湾书法家，傅申：“因为黄庭坚是大字，时常有一长竖。那苏东坡也很诙谐地回答，他说你的字像树梢挂蛇，有的时候拉长拉的不好，像一条死的蛇挂在那里没有生命。”

在繁华的东京街头，有一家名叫荣丰斋的书法教室，每个周末书法爱好者都会来这里上课，临摹《黄州寒食帖》是今天这堂课的内容。

日本荣丰斋书法教室教员：“这幅作品里，字与字连续的部分非常的多彩，所以在书写的时候途中尽量不要停下。如果不连续的话，写字的心情也会中断。书法是人的内心画像，人自己有自己的想法，有自己的心，这些都可以通过书法来表现出来。”

东京大学东洋文化研究所，板仓圣哲教授：“我认为苏东坡，给日本书法巨大的影响，直至今日苏东坡作为现代日本书法的一个憧憬而延续着。”

大阪大学文学研究科，浅见洋二教授：“有一句有名的话，‘东坡、山谷、味噌、酱油’，也就是把苏东坡与黄庭坚（山谷）比作如同味噌、酱油一样，是必不可少的东西。”

日本从古至今出现了很多“东坡迷”，在京都这个古老的城市，便住着一位“东坡迷”。

日本书法家，杭迫柏树：“我非常喜爱苏东坡，一度甚至想要收集一切关于苏东坡的东西，想要临摹他的所有作品。”

十几年前杭迫柏树来中国时，看到一幅落款为苏东坡的墨竹图。虽然他知道不可能是真迹，但还是因为太喜爱苏东坡，便买了下来。

日本书法家，杭迫柏树：“虽然不是真迹，我非常珍惜这个卷轴。”

直到今天，年近古稀的杭迫柏树依然一遍遍地临摹着苏东坡的书法作品，希望通过这些优美的线条，来完成自己与偶像的心灵对话。

公元1082年，年轻的米芾从遥远的湖南来到黄州拜望苏东坡。那一次相聚，酒酣耳热之际，苏东坡拿出一张宣纸，叫米芾贴在墙上，自己面壁而立，悬肘画了一幅《枯木怪石图》。

北京师范大学文学院，李山教授：“文人画主要不是以技法取胜，以这种寓意取胜，像枯木，你不（会）感觉到萧索、落寞、死亡，按照中国人古代的理解，冬季万物皆枯，但是大地在孕育着生机。”

苏东坡用自己独具功力的书法功底，引领了中国“文人画”的潮流。

中国国家博物馆，陈履生副馆长：“苏东坡提出了‘论画以形似，见与儿童邻’的文人画的美学标准，在这样一个主流价值观中，人们对于绘画评判的标准已经不在于你画的像与不像，重要的你是表达画面的意趣。”

美国纳尔逊・阿特金斯艺术博物馆东方艺术部，马麟主任：“同时代的欧洲，其实还是很原始的状态，只有宗教画，没有表现、没有委婉的书法，不会更加细腻地表现。但是中国在当时的艺术就已经有了很高的美学标准，一种对于美的品味。”

除了喜欢画石，苏东坡也爱画竹，他说“宁可食无肉，不可居无竹”“无肉令人瘦，无竹令人俗”。

美国国立亚洲博物馆中国艺术部，司美茵主任：“竹子在风中、雪中弯曲，但是雨雪之后，它有挺拔回来了，那是一种‘正直’的代表。竹子身上有坚持和不屈服的品格。苏轼自己经历了很多挫折，觉得自己和竹子有共同的经历、共同的追求。”

有一次，米芾发现苏东坡画的竹子没有竹节，而是一笔从底部画至竹梢，就好奇地问为何不一节节分着画？苏东坡回答，竹子生长时哪里是一节一节长的呢？

中国国家博物馆，陈履生副馆长：“他（苏轼）提出的‘成竹在胸’的理论，对于竹子的这种基本的观察，他是至为重要的一个内容。”

公元1083年，在黄州生活了三年后，苏东坡见到了自南国北归的好友王定国。

中国人民大学文学院，冷成金教授：“这个‘乌台诗案’以后，受牵连的人很多，其中王定国就是受牵连的一个人。被贬回来的时候呢，在苏轼给王定国接风的席上，王定国的这个妾啊，也叫柔奴，唱的非常好，她的歌声非常地美，使人心静。本来（苏轼）以为（王定国）贬到岭南去，应该回来非常憔悴吧？”

北京师范大学文学院，康震教授：“他（苏轼）觉得很奇怪，他就问这个柔奴，就说你这个心态为什么能调整的这么好？这个柔奴就回答他几个关键词――此心安处，便是吾乡。”

柔奴的回答触动了苏东坡的内心，当即作词一首《定风波》：

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。

北京师范大学文学院，康震教授：“你到了那个地方，你就把自己当作本乡人，只有这样，你才能去掉那个陌生感，你才能让自己的身心获得一种舒适感。这并不是说强迫你便认他乡做故乡，（而是）因为你得生活，你得活下去，而且要想办法活得好一点。他从这个柔奴的身上，提炼了一种价值观。而苏轼自己事实上也是这么做的。”

临皋亭下的江水不舍昼夜，一晃，四年过去了，就在苏东坡把黄州当作自己的故乡，决心做个安然的农夫时，他的命运再一次发生转折。公元1084年的春天里，苏东坡收到了调离黄州的一纸诏令。天高地远的黄州，将他生命中的悲苦、艰辛、安慰与幸福都推到了极致。他一生中最重要的创作，几乎都在这里完成。

湖北省黄冈市东坡文化研究会，涂普生会长：“黄州成为了苏东坡的精神地标，那么东坡文化又成为了黄州的文化标识。”

黄州的乡亲好友同样不舍，纷纷携酒相送。

湖北省黄冈市东坡文化研究会，谈祖应副会长：“四月一号决定走，他又给乡亲们留下一些纪念品，给他写这个前后《赤壁赋》，花了好长时间。四月七号离开黄州，黄州有十几个人，十九个人把他送。”

苏东坡就这样离开了黄州，从此再也没有回来过。以后的日子里，每当他遭遇政敌迫害，痛苦无解时，他都会想起黄州，甚至打算逃回黄州去，在东坡上重新开始耕种生涯。

湖北省黄冈市东坡文化研究会，谈祖应副会长：“黄州是苏东坡先生最美好、最温暖的人生记忆，是他梦魂萦绕的精神家园。这里有临皋亭，这里有东坡，这里更有雪堂，这里给他的记忆太多太多。用我们现在的话说，痛并快乐着的地方。”

苏东坡辞别了黄州，过金陵时他要去拜见隐居多年的王安石。当年王安石力主变法，希望借由变法富国强兵。初入政坛的苏东坡挺身而出反对变法。

湖北省黄冈市东坡文化研究会，谈祖应副会长：“王安石和苏东坡之间，他们都是君子之争。”

中国人民大学文学院，冷成金教授：“我们的政治观点可以不同，但是我们的人格都是高尚的。”

王安石虽曾掌握相权，但晚年命运坎坷，经历了亲信的背叛，变法失败，又经历了丧子之痛。王安石选择了归隐金陵，从此不问世事。

北京师范大学文学院，康震教授：“但是他很关注苏轼，特别是（对）苏轼在黄州的动向是非常关心的。那么，有一次黄州有人来，来人告诉他，最近苏轼喝醉了，醒了之后写了一篇文章，写的非常好。王安石说那赶紧去拿来啊。这个拿来的时候离掌灯还有一段时间，可是呢夕阳已经西下，外面的院子已经很昏黄。王安石等不及，立刻就着晚霞的昏黄的日光，在这个地方阅看，一边看一边说：苏子瞻（东坡）真是人中之龙啊！说这个文章写得实在是太漂亮了！”

听闻苏东坡过金陵，王安石迫不及待地赶往江边，去等待苏东坡的到来。

北京师范大学文学院，康震教授：“苏轼应该算是王安石的晚辈，而且从官职上来讲，他（苏轼）是他（王安石）的下属。苏轼开玩笑说，今日子瞻敢以野服见大丞相，作揖。王安石挽着他的手说这世间的礼俗岂能适用于我等二人。（就是）我们这样的人沟通是没有障碍的，甭跟我来这个。”

北京大学历史学系，赵冬梅副教授：“两个人就是相逢一笑泯恩仇，当世两大才子之间的一次会面，两颗最耀眼的星星，论学问、论性情，都是最出色的两个人。在金陵，那也是属于千古一遇的这样一个会见的场面。”

在金陵相会的日子里，苏东坡与王安石唱和诗文，谈佛论道，从前的争论也都成了过眼烟云。

北京师范大学文学院，康震教授：“苏轼跟王安石两个人在政见上是有不同的，甚至是有相悖之处的。但是宋人他有一个特点，就是他们有时候有这种意气之争，或者政见之争，这不奇怪，但是好像他们并没有因此而影响到私人的关系。政事于他们而言反而是低一个层次的问题，他们有一个更高的一个层次的沟通渠道，在这个渠道上（沟通）是畅通无阻的。在这个渠道里边，尽力地展示的是他们的才华，他们在才华上彼此认同度是非常高的，引以为自己的友朋。”

那是苏东坡在羁旅困顿中最痛快酣畅的一段时光，艺术在不知不觉中弥合着横亘在两个人之间的鸿沟。那一次金陵相别时，王安石慨然发出这样的长叹――不知更几百年，方有如此人物！

苏东坡回到汴京后，慢慢地在动荡中离散的朋友们又重新聚集起来，他们在驸马王诜的西园举行一次雅集。

新加坡南洋理工大学中文系，衣诺芬主任：“宋代的文人他们本身文化的品味非常地高，而且喜欢彼此交流对于文化的或者是艺术，包括书法、诗歌和绘画的看法。”

李公麟作画描绘当时的情景，这就是《西园雅集图》。在北宋，一个小小的私家花园就成为融汇那个时代辉煌艺术的空间载体。

台湾实践大学，卢延清教授：“虽然有十六个重要的文坛的人士，其实整张画是以苏轼为中心的。因为这些人几乎都是跟他有密切关系的人。”

《西园雅集图》后来也如“夜访赤壁”一样，成为被历代画家不断回放的经典场景。当西方文明的光泽隐遁在中世纪的幽暗里，中国则在宋代迎来了自己的“文艺复兴”。

新加坡南洋理工大学中文系，衣诺芬主任：“有人问我，你最想回到中国的哪一个时代？我常常说我最想回到的是宋代。”

中国人民大学文学院，冷成金教授：“大学者陈寅恪先生曾经说中国的文化，造极于赵宋之世。”

东京大学，小岛毅教授：“在日本，大约一百年前，一位叫做内藤湖南的学者曾经说过，宋代以后就是近世了。”

在这个时代里，个性个创造力得到了充分的舒展，而所有艺术种类的变化，都在苏东坡的身上汇拢交织。在政治漩涡里挣扎沉浮的苏东坡，虽然在艺术上并无野心勃勃的构想，却在无意间争得了那个时代的文坛首席。