谈谈《庄子》崇尚自然的美学思想在文学史上产生哪些积极的影响？ 《庄子》哲学本身崇尚自然，主张清净无为。这种哲学观点反映在文艺美学方面，就形成了崇尚自然，反对人为的审美标准和艺术创作原则。后世受《庄子》影响的文学家、艺术家、批评家也都把这种境界作为对文学创作进行文学评价的一个标准，特别重视那种无人为造作之迹的合乎天然的艺术创造，他们反对雕琢堆砌，主张淳朴无华；反对矫揉造作，主张天然化成。这是《庄子》崇尚自然的文艺美学思想对后代文学艺术家艺术创造影响的主要积极方面。 简析庄子的文艺观。 （1）“心斋”、“坐忘”。 （2）言不尽意论 （ 3）“得意忘言”论 简析庄子“心斋”、“坐忘”的文艺创作主体的审美态度。 庄子文论的哲学基础是“道”。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。创作主体在感知事物的过程中摆脱功功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。 简析庄子“得意忘言”的文艺创作客体的审美形象。 在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为：“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”。由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。 怎样解释（庄子的）“言不尽意”说？ 在《庄子》看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。《庄子》强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来。因此，庄子提出用“得意忘言”来解决言不尽意的问题，把语言作为“得意”的工具又不拘泥于语言文字，利用语言可以表达的方面，借助于比喻、象征、暗示等方法，来启发人们的想象和联想，引起人们更为丰富复杂的思维内容，以获得“言外之意”。

谁能对美学，详细的介绍一下？

由于美学研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学
的方法等），——美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不
着。所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。

美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开
始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏
和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。

考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山
顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反
映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天
所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学
科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫
拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲
学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以
及政治思想和文
艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有
从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。

18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲
学、伦理学、心理学和文艺学等近代
学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条
件下，鲍姆加登在
自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对
象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。

美学鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten
1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点
集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的
意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后
来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部
美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。

美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有
一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意
识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。

知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性
认识。

鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、
西方近现代美学三个重要阶段。

在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美
学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了
一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马
克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。

马克思虽不曾写有专门的美学著作，
但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种
全新的思路。

19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯
哲学讨论，而侧重于“在美感经验中我们的心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。这便是美学史上所说的由“自上而下”
向“自下而上”的历史转型。20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义
的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、
英国贝尔的
“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象
直觉说”、英国布
洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”
理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受
美学等等。