周敦颐（1017-1073），字茂叔，原名惇实，避英宗旧讳而改名。道州营道（今湖南道县）人，谥元，称元公，学者称濂溪先生。宋代著名思想家，理学的奠基人。

其在中国儒学史上有承前启后的历史地位，黄百家曾评价：“孔孟而后，汉儒止有经传之学，性道微言之绝久矣。元公崛起，二程嗣之，又复横渠诸大儒辈出，圣学大昌。故安定、组徕卓乎有儒者之规范，然仅可谓有开之必先。若论阐发心性义理之精微，端数公元之破暗也”（《宋元学案·濂溪学案》）。此评甚为公允。

赵孟頫的理论贡献？

绘画方面

明人王世贞曾说:文人画起自东坡，至松雪敞开大门。这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。

如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。

作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及:

一、他提出作画贵有古意的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

二、他提出以云山为师的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服墨戏的陋习。

三、他提出书画本来同的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。

赵孟頫作品四、他提出不假丹青笔，何以写远愁的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。

六、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。

七、他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。

八、他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。

审美标准

综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评近世、倡导古意，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。

提倡古意

历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的克己复礼、魏晋竹林七贤的返朴归真、唐宋的古文运动等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡古意 的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风;不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

转化

元 赵孟頫《秋郊饮马图》应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使游观山水向抒情山水转化;而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为元季四大家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。

上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。

作为一代宗师，

书画诗印

先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。

赵孟頫的书法作品中与道教有关者有《洛神赋》、《道德经》、《玄妙观重修三门记》等。画作名品甚多，关于道教内容的有《玄真观图》、《三教图》、《轩辕问道图》、《松石老子图》、《溪山仙馆图》等。又有《玄元十子图》，画道教人物关尹子、文子等十人像，并旁书小传。该作笔墨高古，元大德九年(1305年)路道通于杭州刻版印摹，后被收入明正统《道藏》。诗文风格和婉。兼工篆刻，以圆珠文著称。元延佑六年(1319年)，得请南归于家乡。曾经入松江北道堂事道，道号道渊。

书法方面

楷书大家

赵孟頫书法赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚的弟子。赵孟頫精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学妙悟八法，留神古雅的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学钟繇及羲献诸家，晚年师法李北海。王世懋称:文敏书多从二王(王羲之、王献之)中来，其体势紧密，则得之右军;姿态朗逸，则得之大令;至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;于篆书，他学石鼓文、诅楚文;隶书学梁鹄、钟繇;行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说:魏公于古人书法之佳者，无不仿学。虞集称他:楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家:颜、柳、欧、赵。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人，评价其书法因熟而俗。

吸取长处

《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章》赵孟頫善于吸取他人的长处，因而在书法上获得较大的成就。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

书论深高

赵孟頫浙江湖州纪念馆塑像赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为:学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实:前人得到古碑帖数行，专心学习，便能闻名于世。何况《兰亭集序》是王右军(王羲之)满意的书法。如果不停地学习，怎么会担心书法胜不过别人。这些都可以给我们重要的启示。

赵孟頫的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。其绘画，山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟和唐人;工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。他力主变革南宋院体格调，自称作画贵在有古意，如果没有古意，即使再精细也没用，遥追五代、北宋法度，时人称赞他有唐人的致及北宋人的雄，并去除了二者中的纤及犷，开创了元代新画风。