《竹取物语》又名《辉夜姬物语》、《竹林公主》，是创作于十世纪初的日本最古老的物语文学作品，同时也是日本第一部以假名书写的文学作品，作者不详。全书共十回，故事结构由“辉夜姬诞生”、“求婚难题”、“升天归月”三部分构成。

《伊势物语》是2011年7月由译林出版社出版发行的图书，作者是佚名。讲述了主人公从元服到死去的生涯的故事。

《源氏物语》是由日本平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说，“物语”是日本的文学体裁。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。

《平家物语》是传为日本信浓前司行长创作的长篇小说，成书于13世纪初。该作品主要讲以平清盛为首的平氏家族的故事。前6卷描写了平氏家族的荣华鼎盛和骄奢霸道；后7卷着重描述了源平两大武士集团大战的经过，渲染了平氏家族终被消灭的悲惨结局。

比较唯美的日本文学？

日本文学作品《血疑》，不仅描写了亲情，更展示了光夫和杏子的凄美爱情，我认为这是一部比较唯美的日本文学。

日本小说发展史？

日本近代的明治维新，使日本从头到脚都“西化”了一遍，在这场“唯洋是从”的大变革中，日本文学走了一条先学习模仿，再扬弃求变，最终另辟蹊径的道路。

日本文学在自然主义的影响下，突破想象的桎梏，发展出了独具特点的“私小说”。不得不说，以作者内心自我暴露为特点的私小说，开创了一种新的文学创作范式，体现了日本文化的强大创新能力。

日语文学作品

《入殓师》的编剧小山熏堂在接触入殓师时，亦有一位入殓师对他说过令他印象深刻的话——死是一种最高境界的平等，如果不能直面死的话，那么也不可能平等对待生者。这样的生死观是在“樱花、菊与刀”的文化内涵里衍生的。也正是这样的认知，为《入殓师》打下基本的审美基调，那便是构建在日本文化内涵之上的艺术审美价值。我们也在这样的审美体验历程中获得了对日本文化的一定程度上的了解。

本片所涉及的死亡绝不是阴冷悚然或者绝望黑暗的，而是美好的如艺术一般的死亡历程。影片开端便是男主角小林大悟端着严肃恭谨忘我投入的神态执行入殓过程的场景，人的死亡在他手中宛若一件神圣的艺术品，他在进行最后的润色后，将其封存，使之定格成最美好的样子。这样的死亡，使观者觉得多么释然和坦诚，没有一丝一毫的恐惧和怯懦。日本人当真极端到把死亡艺术化，甚至让死亡本身如那樱花凋零一般——在最美的时候停驻。这便是“入殓师”了。

而小林大悟在最初亦是不甘愿的，谁也无法接受与死人打交道的工作。所以在第一次接触到腐烂的尸身时，先是拼命净身，然后便发疯般的与妻子美香肉体缠绵，感受活人的真实气息。而当他慢慢认识到其工作的精神内涵，自我认同并投入的时候，在周围的人对其由轻视介意慢慢接受并心存感激的时候，这个认同的过程便是对日本文化的重整和回归，以及其他民族对此的文化认同。

在这一过程中穿插进了最为重要的情节，即为NK社长对小林大悟的改变而起到的关键作用。这个已显老态的男人，活得极有品味，把有限的生命当作艺术一样对待，从不亏待自己。最主要的就是，他用饮食改变了小林大悟的思想挣扎。在本片主题揭示的那个段落，两人对坐在社长生机盎然的遍布绿色植被的温室里，他为大悟夹了一个河豚鱼白。“生物是吃着其他生物生存下去的对吧，不想死的话有的吃才行。吃的话，吃好的才行。”他对大悟如是说道。是呀，人生短暂，谁人无死？既然如此，何不在活着时努力生存，并以最美的姿态绽放，死亡降临时也必定是美好的。所以他们总是吃好的食物，好好活着。这不正是“菊与刀”么，菊的沉静内敛与刀的惨烈极致就是他们面对死亡的坦然和对生存的极致渴求。