上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义大师毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔希特勒残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！

从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！

毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

美术 绘画鉴赏

...这个好多哦。。。“《美术鉴赏》”本就是一本书，再就是可以看看《美术史》。。其他的看过的只知道内容。。忘了书名了。。。

我现在正在看的“大雅中外艺术大师画传丛书：《文艺复兴三杰画传》《毕加索画传》《沈周画传》《仇英画传》《唐寅画传》《文徽明画传》”六册

其他的建议看一下一个《中外文明史》（应该是这个名字吧）

当红杂志“《收藏》《美术》《装饰》《艺术设计》”

着一些对读者从美术的发源到现今社会的流行都有详尽的解说以及图略。。。

西方美术赏析的作品分析

《伏尔加河上的纤夫》 列宾　油画 1873年 藏于俄罗斯博物馆。
　　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

　　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

　　日出印象，1874年，一群常在巴黎盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年画家们决定筹办一次画展，他们汇集了165件作品，借杜鲁街一幢大楼的二楼，举办了第一届印象派画展。展览吸引了大批观众，有的慕名而来，有的存心前来挑刺，最引人注意和争议的莫过於莫奈的这张《日出印象》。

　　画面展现的是充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉初升，桔红的光影闪烁在银灰色的海面上。远方港口码头的轮廓，在朦胧迷漫的朝雾中影影绰绰。

　　画家在这 要表现的是海上日出时光的颤动与色的和谐。现今看来这本没有甚麽值得指责的，然而当时那班充满敌意、维护传统的批评家却挖苦说：这比毛胚的糊 纸还要粗劣，