汉朝的金属雕塑最著名的是汉武帝时期建章宫神明台金铜仙人承露盘。考之史籍，承露盘仙人是汉武帝建造的。汉武帝特好神仙之道。他遍寻海外仙洲及甘液玉英以求“长生不死”，为求得和渺茫的仙界达成一种神秘的“生命信息”上的契合，不惜斥重资去营建一系列接待仙家的建筑，承露盘仙人像为其中一项规模较大的工程。《太平御览》：“武帝元封二年(前109年)作甘泉通天台。……上有承露盘擎玉杯，承云天之露。……元凤年间(前80年一前75年)台自毁，榱桷皆化为龙风，随风雨飞去。”《汉武故事》：“筑通天台于甘泉，去地百余丈，望云雨悉在其下，望见长安城。武帝时祭泰乙，上通天台，舞八岁童女三百人，祠祀，招仙人祭泰乙云。……上有承露盘仙人掌擎玉杯，以承云表之露。”这两则关于甘泉宫通天台上的承露盘的记载并不见于正史，而《汉武故事》又属志怪笔记，内容荒诞，多不可信。这里记载的如通天台居然自我毁灭，并化龙凤而去，何等神奇。这显然不能当信史来读。但它所记载的如通天台之高可通天，站在台上，尽览长安城；又如武帝祭祀天神泰乙的盛大规模，或可作史料以资参考。真正为史学界认同的承露盘有两座。其一为柏梁台上的承露盘；其二为建章宫神明台上承露盘。

著名雕塑《青铜时代》是谁的作品？：

1875年，罗丹开始创作这件著名的雕塑作品，准备将其送交沙龙展览。“青铜时代”这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗基罗的艺术风格对这件作品产生了影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来象征某种文化意义。
《青铜时代》是罗丹在结束布鲁塞尔的游学时创作的作品。他想拿出一件打得响的作品，向人们证明我是雕塑家了。开始罗丹的构思比较简单：一个伤兵，左手拄着棍子。一名叫August Neyt的佛拉芒士兵给他作了十八个月的模特。后来经朋友建议取消了多此一举的棍子。雕像又几次易名，曾叫过《森林人》，《被征服者》，《原始人》，《觉醒》等等，最后定为《青铜时代》，表现一个年轻人体魄完美健康，准备投身未知世界。
《青铜时代》展出后，因为它与真人非常相似，有人怀疑这种写实手法所造成的逼真效果，指责这件作品一定是罗丹用真人浇铸模子制作的。罗丹被迫拿出模特和雕像的照片为自己辩白。
三年以后，法国政府买下了这座雕塑。这座雕塑得到允许后共复制了27座，也有人说复制了150座，这个数字足以证明青铜时代的成功。

简述古希腊古典时期代表的雕塑家及其作品，并就其中某一作品谈谈自己的理解

皮弗格拉斯（无可信的作品）、米隆《掷铁饼者》、菲迪亚斯（雅典卫城设计雕塑）、普拉克希特列斯《赫尔默斯与小酒神》、史珂伯斯《尼奥贝群像》、留西波斯《赫拉客列斯》

普拉克希特列斯《赫尔墨斯与小酒神》：

在古典大理石像中，几乎只有它保持了半透明和感官刺激的性质，这是我们所知道的公元前4世纪艺术的一个普遍特征，特别是普拉克希特列斯（Praxiteles）的一个特点。威严并没有丧失，身体是坚实的，肌肉是发达的，但压倒一切的印象却是一个优美、温文尔雅的形象。赫尔墨斯和小酒神是追求肉体美激情的顶点。

奉宙斯之名将小酒神狄俄尼索斯抱给倪萨山神抚养的赫尔墨斯正在途中休息，他举起右臂，那残缺的手中好像举着一串葡萄在逗引小酒神。婴儿模样的小酒神右手搂着赫尔墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鲜亮诱人的葡萄。两个人物的交流和呼应充满了人间的亲情。立于一旁的树干和搭在树干上的披风，也刻得精细逼真，带旋涡的布料皱褶形成复杂的光影。面容娟秀、体型柔美的神使造型，高度抛光的雕像表面，体现了普拉克希特列斯妩媚柔和的艺术风格。这位神只站在我们面前，姿势很随便，却无损他的尊严。我们能看到在柔软的皮肤下，肌肉和骨骼的隆起与活动，感受到一个活生生的人体的全部优美之处。