如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》?
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在西方美术史上的的油画,壁画,不难发现,维纳斯的诞生,丽达与天鹅,狄安娜,美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材
但是,亚当和夏娃,也是画家们百画不厌的壁画,油画题材
早在中世纪时期,就开始有画家在创作丽达与天鹅,亚当和夏娃的绘画
但是在中世纪时期,还未开发出油画,所以中世纪时期,采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃
在中世纪的艺术,如绘画艺术,表现人物,人体,是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格,如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》
所以,对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》,画中的亚当和夏娃,其人物丝毫没有体积感,结构形体的写实造型,都是平面,装饰,程式化的中世纪典型的镶嵌画风格
因为在中世纪时期,写实的造型艺术还未开发出来
在文艺复兴时期,画家们才开始研究解剖学,透视学,明暗,光影,造型,以求达到画面客观写实的科学,理性的人物造型
在文艺复兴早期,画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》,画中赤裸的亚当和夏娃,其人体的造型,比例,说明文艺复兴早期画家,已经逐步开始注重写实,真实,客观理性的造型风格
德国画家丢勒,同样是属于文艺复兴时期的画家
文艺复兴时期,画家们把客观,写实,严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期
所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》,画中的亚当和夏娃的形体,不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格
丢勒画笔下的亚当和夏娃,是呈现了有血有肉,活生生的真实的人体了,正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格
文艺复兴时期,画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型,典雅理性的美学风格
古希腊人体雕塑,其雕塑人体的比例,与真人人体比例近似
而丢勒画笔下的亚当,夏娃的人体比例,也接近现实生活中真人的人体比例
所以个人斗胆一说,丢勒画笔下的亚当和夏娃,吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格
丢勒画笔下的亚当和夏娃,其写实客观的造型手法,亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿,静穆的表情,含蓄典雅的色彩,无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
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丢勒是德国最伟大的画家,没有之一。
丢勒是一位全能型画家,他的作品形式多样:版画、油画、水彩画、素描等,都拥有很高的艺术价值,而且丢勒多才多艺,学识渊博,被称为“德国的达·芬奇”。丢勒出生于德国纽伦堡,少年时就对绘画表现出特殊的才能,后来四处游历学习,曾师从意大利画家贝利尼,他不断地学习,集合了南北方文艺复兴的优点。他的作品中,有尼德兰绘画中精细刻画的特征,也有佛罗伦萨绘画中的科学精神。
↑ 丢勒自画像 - 13岁
↑ 丢勒自画像 - 22岁(左)、27岁(右)
丢勒极度自恋,他对自己的容貌和才华都极度自信。丢勒开启了艺术家自恋的先河,他喜欢把自己放进宗教主题的作品中,有时候就站在耶稣、圣母身边,在画中体现自己的艺术地位。丢勒还喜欢画自画像。从13岁开始,丢勒就在一幅素描的自画像中充分表现了一个少年对自己才华、容貌的自信。他几乎在各个年龄段都留下了自画像作品,其中的巅峰作品是他把自己画成了正面的耶稣形象,还用一只手指着自己,仿佛在说“我是绘画之神”。
↑ 丢勒的版画作品《亚当和夏娃》《忧郁》
丢勒是历史上第一个伟大的版画家。他的版画作品极具影响力,丢勒不断钻研拓展,把当时幼稚的版画艺术推向了全新阶段,成为第一位集大成者。丢勒在油画的《亚当和夏娃》里删去了所有动物形象,采用长方形祭坛屏板的样式,将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上;人物形象顶天立地般占满画面空间,形成独立的男女裸体像。
↑ 丢勒的油画作品《亚当和夏娃》
黑色底板色彩柔和,富于明暗感,人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃,嘴唇半张,他显得有些紧张惶惑,左手拎着带叶的苹果枝,右手摆在身后,呈优雅的平衡姿势;夏娃看向亚当这边,头略偏转,右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩[耶稣诞生]后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果,双脚不是叉开,而是一前一后仿佛在行走,富于舞蹈性,更显体态婀娜、活泼秀美;正面裸露的身体蕴含着女性的妩媚与活力。
他俩体态匀称优美、青春健康,头发随风飘拂;两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比,人物造型更加细腻流畅,身体显得更加轻盈柔媚,较之铜版画黑白对比的神秘森严,油画色彩更加亮丽,笔触更加细腻,从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。