《圣经》、《希腊神话》是必须要看的，欧洲历史简要了解一下，西方哲学史找一本来翻翻。对于美术作品和美术形态流变，要看西方美术史方面的书，要那种从古代一直到近现代都有的。
认识事物要有个循序渐进的过程，先要有一定的宗教、历史知识做铺垫，再去整体了解美术形态，然后你就会有追溯美术作品来源以及背景的愿望，这时候应该根据你感兴趣的内容分时代分类别找书，一步一步深入下去。

油画艺术和国画艺术，哪种艺术和哲学的关系最密切？

当然是国画！作为一名绘画艺术创作者，我画过油画，现在一直从事国画，深刻感受两种绘画的哲学担当。

哲学也是艺术，哲学还是一门深奥的思想艺术，油画与国画是表现艺术，透过艺术家的哲学思想，借助色彩笔墨表现物像。

油画带了西方哲学的烙印，激情似火，热烈奔放，直白纯粹的思想表达，让人一目了然；国画是国人的艺术，带了东方民族含蓄内敛的哲学情怀，以笔写意，抒发创作者情感。

道家佛学，诸子百家的理念对国画影响深远，国画里的天地日月气象，乾坤八卦之对立统一，记白当黑的布局技艺，迁想妙得的艺术思想，既是国人的哲学观，也是国画的创作观。

油画直白，国画含蓄，国画与哲学紧紧相连！

我就觉得纳闷，绘画无论中西画都是作者的情绪表达，作为画家本人根本就不会去想到哲学问题，“哲学”不过是旁观者的无稽之谈罢了

怎么样鉴别一幅好的油画艺术作品？

油画产生于15世纪的欧洲，欣逢文艺复兴时期，得到空前发展，成就了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯等一批天才的油画艺术大师，创作了数量众多的经典传世油画。油画也随之形成规范的绘画理论体系，进入西方的美术教学课程。经过600年的发展，油画业已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

如何鉴别一幅好的油画艺术作品，是自油画诞生以来人们一直讨论的问题。在这个问题上，艺术家有艺术家的认知，大众有大众的眼光，历来也没有一个统一的规定，可以说是仁者见仁，智者见智。

在大众眼里，一幅好的油画应该是画面干净明快，人物或景象清晰可辨，色彩艳丽饱满，至少有让人观后眼睛一亮的感觉。而在艺术家和艺术爱好者眼里，上面这几条都是最基本的要求，而更重要的是画中流露出的思想情感、神韵、风骨和气质，也就是一幅好的油画作品应该画出思想，画出灵魂，画出精气神，画出能打动人心甚至震撼人心的境界。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界最著名的一幅油画了。如果单从油画的靓度和女主人的容貌来看，很多人觉得并没有什么特别，甚至说这幅画并不美的人也不少，但是为什么这幅画能被公认为世界名画并成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝呢？是因为达芬奇在这幅画中把《蒙娜丽莎》特有的神韵气质淋漓尽致地表现了出来，集中体现在《蒙娜丽莎》那神秘的微笑上。数百年来，无数的人们以种种不同的认知解读着《蒙娜丽莎》神秘的微笑，这就是一幅好油画所产生的巨大的艺术魅力。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯笔下许多女性形象都是人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗，简直称得上“彪悍”了。和人们传统的审美习惯大相违和，比如他的《三美神》、《抢夺波留希斯的女儿》等。但为什么大家都认为鲁本斯的画很有魅力呢？因为鲁本斯笔下的女性虽不尽美丽，但他把生活的真实和艺术的真实很好地结合在一起，把女人除了温柔美丽还有其他给画了出来，更鲜活，更真切，更大气，更动感，更有气势，因此也更能打动人。

法国十九世纪学院派首席代表，新古典主义创始人之一安格尔是公认为擅长描绘女性人物形象的油画大师。他的代表作《泉》和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝，并被世界许多国家列为美术教学人体艺术的范本。大家知道，《泉》是一幅人体油画，为什么享有如此之高的盛誉呢？是因为安格尔把这样一幅表现正面全身难度极大的人体油画画到了极致。“美丽、纯净、沉静、典雅，庄重，清澈如泉，纤尘不染”，让人观后产生共鸣产生美感却不曾有其他的旁心杂念。这就是好油画。

作为一个艺术工作者，我觉得鉴别一幅好的油画作品，首先是打动人心的作品，再其次它的色彩、光影、造型表现的恰到好处。

好的油画作品要打动人心。要做到这一点，油画作品必须画面生动，气息感人。作品气息是油画创作者传递出的情感，是创作者思想的传达，是创作者精湛技能的深刻表现。没有气息美感的油画作品，恍如喝了白开水，寡淡乏味，也就谈不上好作品。

好的油画作品在色彩、光影、造型上表现的恰到好处。油画作品里的色彩是其命脉，色彩冷暖的对比统一决定作品的高度。光影是油画作品中的灵魂，去掉光影变化，油画黯然失色。造型是油画的基础，如高楼大厦，基础不牢，作品难得进展。

油画作品是艺术，艺术是人为的。好的油画作品关键在于油画创作者，有不同一般的思想情感，和超凡脱俗的技艺。