阅读经典，不是为了照搬古人的观点，而是为了思考当下的问题。文学经典具有一定的时代性，是作者对其所处时代的观察和记录，然而经典的文学作品，却超越了时空的限制，拥有直达人性深处的力量，让我们得以洞察生命的本质。这种深刻性和开放性，对于人类永恒命题的思考，正是这些作品之所以能历经漫长的时间洗礼，不被历史淹没，反而历久弥新、焕发生机的原因。

文艺复兴时期的经典作品为何重要？

那么应该如何阅读？从哪个时期的经典入手？在漫长的历史长河中， 文艺复兴是一个不断被提及的年代。从所谓黑暗、矇昧的中世纪走来，文艺复兴是一个被光打亮的时代。我们今天常说， “文艺复兴”重新发现了“人”，就是因为在这段时期，越来越多的人从中世纪神学的禁欲、盲从和绝对信仰中挣脱了出来，形成了一个新的传统——独立和自由的思考传统。这个传统就是我们一直在强调的 “人文精神”。

这个时期人类的精神和物质文明都有了空前发展，15世纪上半叶印刷术的发明和推广使得文字媒介成为强大的思想传播工具，推动了各种观念的产生，一直到今天还在影响当代人类的世界观和价值观，有关于人性和自然的，也有关于政治、社会和文化的，表现的形式也是丰富多彩，有诗歌、小说、随笔、戏剧、宗教著作、科学论述、政治哲学、社会论著等等。

请问文艺复兴三杰是？

14一16世纪的欧洲文艺复兴运动是欧洲历史进程中的重要一页，是欧洲人文主义特别是绘画艺术发展的里程碑。这其中最重要的代表人物是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们被称为文艺复兴“三杰”，也被称为文艺复兴“三巨匠”。

达芬奇画作欣赏

对于许多的中国人来说，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家的名字并不默生。因为他们的名字不仅写入了欧洲的历史，也写进了中国的中学历史课本。

欧洲文艺复兴运动率先在当时商贸发达的意大利发起，又以意大利佛罗伦萨画派打头，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是佛罗伦萨画派的代表人物。他们举着复兴古希腊古罗马文化大旗，以“人文主义”为核心，以绘画雕塑为载体，突破过去长期宗教神学的束缚，强调人的“核心”和“主体”地位，在艺术创作上大胆创新，从内容到形式，从艺术理念到表现手法和技巧都实现了历史性的超越，对欧洲人文进步社会发展起到了积极作用，特别是对欧洲乃至世界绘画艺术发展产生了深刻而重要的影响。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为文艺复兴“三杰”，无疑都是思想进步思维超前技艺超凡出类拔翠的伟大画家。关于他们的生平前面网友已经作了回答，这里不再赘述。

说起文艺复兴三杰，分别是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

从年龄上看，米开朗基罗比达·芬奇小20岁，而拉斐尔比米开朗基罗小将近10岁，比达·芬奇小30多岁。虽然年龄差得比较大，但这三个人活跃在同一个时期，彼此也很了解对方的情况。

一般来说，在欧美达·芬奇名气更大，但要说到“谁是西方古典绘画大师”，大家第一个想到的都是拉斐尔。拉斐尔是西方古典绘画的代名词，即使现在，学西方油画的人也都得从拉斐尔学起。不过，拉斐尔本人对达·芬奇相当崇拜，当看到达·芬奇在画《蒙娜丽莎》时，他也忍不住山寨了一幅，向偶像致敬。

其实达·芬奇没得到当时市场上的评价。若说证据，得说说在他活跃的时代，对艺术家而言最高荣誉是什么。文艺复兴三杰都是意大利人，对他们三而言，若说接到谁的订单最有面子，那肯定是来自罗马教皇的订单。

接到罗马教皇的订单，在梵蒂冈留下作品是最了不起的。在当时那可是走上了艺术家的人生巅峰。拉斐尔在梵蒂冈留下过自己的作品。米开朗基罗也留下过，非但如此，他甚至还设计了梵蒂冈的圣伯多禄大教堂的拱顶。但没达·芬奇啥事。

虽然达·芬奇的作品少到离谱，但是他对美术解剖学方面造诣极深，对人体细节的把握非常精准。说达·芬奇是靠《蒙娜丽莎》一夜爆红并不为过，可惜的是这幅画在他有生之年一直没卖掉。

之前提到米开朗基罗也在梵蒂冈留下了相当多的作品，这证明他确实具备出类拔萃的艺术实力。而且在雕塑方面米开朗基罗是公认的第一牛人。据说米开朗基罗凡事都喜欢亲力亲为，不放心交给别人去做。就这样，他还能留下那么多传世杰作，可见他彪悍堪比超人的个人技能。