风格：公元前7—前6世纪的“代达罗斯风格”，这一时期，与东方接触中推动了雕刻艺术发展。虽然尚未成熟，作品较为呆板，缺乏生气，但其人物形象刻画的理性而严谨。
前5--前4世纪的“古典时期”，这时期艺术家展开对人体解剖探索，奠定古希腊雕刻的重要地位,使雕刻更富于动感《雅典娜处女像》《命运三女神》、《掷铁饼者》、《荷矛的战士》；
公元前4世纪的古典后期，因各城邦混战不已，经济衰退，阶级矛盾激化，雕刻艺术改变原来崇高庄重气概，取而代之是优美柔和的风格。
希腊雕刻最后一时期是公元前4—前2世纪“希腊化时期”，它是古典时期的继承与发展。由于社会矛盾日趋复杂化，社会生活不平静，雕刻题材也多样化。《拉奥孔像》，《垂死的高卢人》等
米隆 萨福 阿西帕西亚

达芬奇最著名的画是什么？

最后的晚餐》，
最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作

古希腊艺术

高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价，换一种简单的说法，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。从形式上看，这二者是对立的，但是从内部本质上看，二者之间是可以互相转化的辩证关系。康德在早年所写的《论秀美与雄伟的感觉》一文中，认为秀美使人欣喜，对秀美者多欢笑。这里的秀美，可以理解为高贵的单纯。从艺术的表现力来说，温克尔曼狂热的推崇希腊时期的雕刻，认为它们就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，这句话说明了在温克尔曼看来，它们就是具有高贵的单纯和静穆的伟大的一般特征。他指出在《拉奥孔》像的脸上可以感觉到致命的痛苦，但艺术家为了避免描绘惨痛悲吼而出现嘴巴孔洞，只用了一声畏怯的敛住气的叹息。他那肉体痛苦和心灵伟大集中体现在忍受力上，这种精神的强度深深地震撼着观众的心。“静穆”艺术品的价值不在情感的发作而在激情的凝炼，不是火山的爆发，而是海底的静溢。人类特有的静穆将心胸里情感的风浪、意欲的波涛、外部世界的灾难统统摄进宁静和雅的境界。在拉奥孔的身上，我们看到了不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。 总而言之，你可以感受到高贵的单纯所带给你的欣悦，同时也会深深为这种静穆的伟大所震撼。

卡努努.几米的有哪些著名的绘画作品

《向左走，向右走》、《微笑的鱼》、《森林的秘密》、《月亮忘记了》等。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;参考资料：