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结合中西方园林设计谈谈艺术与哲学的关系

艺术与哲学的关系，就如同艺术与宗教，艺术与道德的关系一样，都是一种相互影响，相互渗透的关系。哲学作为一定程度上的世界观，对艺术创作有着深刻的影响。而艺术作为一种意识形态的存在，在很多方面都反映着哲学的观念，并且不断的促进其积极的发展。

　　　在中外艺术史上，很多艺术大师都在不断的研究之中，形成了自身成熟的哲学思想和哲学理念，并且把自己在美学方面的成就与之结合在一起，相互融合，使其艺术创作达到一种新的境界，两个不同领域上的成就的结合，能给其本身的创作注入新鲜的力量，从客观上来说，使其的发展达到了另一个高峰。


哲学与艺术学的关系

请帮我运用美术鉴赏类型中的形式鉴赏和社会式鉴赏法评论蒙娜丽莎

感悟式鉴赏 作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 形式鉴赏 形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会学式鉴赏 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

属于意象美术的作品。要有图~若有解析加分

燥动 叶左韬意象作品赏析

   青年画家叶左韬的近作有着鲜明的阶段性风格,显示出其艺术创造思维的活跃性，但是这种阶段性的风格跳跃，却保持着一种内在的逻辑，使其艺术在自然演进中，呈现出可以理解的变化轨迹。当然，贯穿其风格变化的语言追求是叶左韬对“意象”的理解和表达。

    “观物取象”、“立象而尽意”，“意象”乃为中国古典美学中重要的根脉之一，饱含丰厚的艺术传统和艺术资源。叶左韬着意于对“意象”美学的追求和探索，与自身的艺术气质息息相关。在他早期的作品当中，以“意象”之感切入画境，追求类似于书法的书写效果、线条的张力以及“书写”过程中的快感，即可见他创作的基本特色——心灵意象的书写，自由的情感抒发，单纯形状中的丰富表现。

    在叶左韬近作当中，独具表情性的书法型笔触书写方式，以及对意象形体的把握仍然可见其艺术特质。此外，他明显意识到以往意象人体创作中，绘画母题的单一性和形式语言的放纵性，从而试图探索图式的符号化，并在图式表达的过程当中切入当代性的文化思考，使题材的意义在视觉转换的过程中，超越单纯的生理—心理反应，实现其绘画精神价值的超越。一言譬之，叶左韬近作即是在“意象”审美的维度之中，以“运动”为画题，实现图式语言的符号化，着重于内心情绪的张扬体验，将色彩、线条诸形式因素从统一的造型框架中解放出来，极力发挥笔触的即兴性书写效果，既显露出具有泼皮、调侃、戏谑的当代意味，又表现出纯粹的英雄主义的隐晦情愫。

    客观而言，由艺术观念介入的图式符号化表达，在当代艺术中并不陌生，关键的是，艺术家怎样地利用艺术观念契合自身的气质和图式语言的表达方式，以及作品的呈现方式。叶左韬近作的“异质性”，一方面是在表现性的基础上，进入到人的抽象情感和心灵的震动，从而成为对生命力激发的一种表达。另一方面则是较为注重个人的心绪、情感、欲望和画面的对应关系，这种心理反应的直接性要求形式语言的直接性和感觉情绪的直接性。毋庸讳言，在叶左韬近作中仍存在着图式表达趋向表层化的困惑以及意象化的形象语言的晦涩性，但即便如此，也并不妨碍我们在其隐晦的画面中体会到一种艺术家自传性的反思以及生活经验的真实表露。