油画具象的多，国画抽的多，国画是中国水彩画，油画是用油调色画的，有人把艺术对立起来这很不应该，也是不懂艺术的表现，有很多国画大师只停留在临摹，写生，创作更谈不上，这是中国人的悲剧，受几千年儒家思想的侵腐，才会这样，应向大自然学习，向兄弟艺术学习，只有这样才能新生，化陈腐为萌芽，成长起来。

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

近现代画种丰富，中西绘画艺术逐渐丰富，很多艺术风格也融会贯通，无论是题材还是技法上，不存在太大的差异。题主所指的“油画和国画”应该是指传统意义上的写实油画与写意国画，所以抽屉在这里先从传统角度出发回答一下：

画面与色彩国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。

油画注重还原事物本身，不仅颜色饱满，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

而国画则常常用写意的手法来表达其内在，并且国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。

《夜巡》伦勃朗

▲《渔庄秋霁图轴》倪瓒

题款、题跋、钤印国画和油画很大区别在于题款、题跋、钤印的有无。

中国自古书画本同源，表明文字对于中国画是十分重要的，不可缺少。国画中，题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多，有时是对画面的一种解释，起到画龙点睛的作用。而钤印则蕴含着作品的传承。

如果解读国画，这些“画外之音”是必不可少的。

▲《千里江山图》局部 王希孟

题材差异

国画题材以自然意境为主，油画题材以人物为主。

汉代以前，国画也以人物为主要题材。到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。

油画从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。至今油画中人物画也占主要题材。

山水意境难以用言语诠释，所谓只可意会不可言传，往往蕴含的是作者的心态与境界，相对的人物画可以用言语阐述，会容易理解。

“油画易懂，国画太难”此言差矣

之前的回答都是建立在“写实油画”的基础上，但是油画不仅仅有写实派，还有抽象主义、印象主义等等，这些艺术主义都是以主观表现为主。

▲《星月夜》梵高（后印象派）

▲《梦》毕加索（立体主义）

艺术是相通的，油画与国画本身就不能相提并论。解读一幅画得看它的创作初心，需要去了解这幅画的年代背景、作者经历。无论是油画还是国画，想要完全去“懂”它，都是件不容易的事。

艺术需要细水长流地品味，用正确的心态去看待它。

法国画家普桑的作品对中国的绘画艺术产生了多大的影响？

普桑是法国著名画家，也是法国十七世纪古典绘画主义的奠基人。由于他崇尚文艺复兴时期的艺术家，所以他的作品虽然尺度不大，但是却极富雕塑感。他的绘画作品和西方很多很多画家一样。内容取材于神话，宗教故事，他的画力求人物的完美和构图的完美。他的画有种严谨肃穆的感觉。

（普桑作品）

要说他的画对我们绘画艺术产生了多大影响？我觉得这个问题是在艺术发展的过程中相互借鉴的，共同发展进步的。

油画本就起源于西方，对世界的绘画艺术都有影响，因为它是一个影响力很大的绘画流派。

（西方油画）

要说影响，我们很多当代的画家，学习油画的，显然都受西方油画家的影响，甚至临摹他们的画作，所以这种影响是潜移默化的，也是多方面的。

他们的绘画有着构图，光线的明暗，人物方面安排等技巧，学习油画的人必须都受影响。

这副画虽然人物比单一，但是在画家的笔下却能得到妥善的安排，整个画面看上去和谐统一，而且还有很多空间，整个画面也不感到空旷。这就是人物安排方面的技巧。

对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢评论，谢谢关注！

普桑对我国的绘画艺术并没有产生直接影响，因为，普桑（1594年——1665年）生活在17世纪，是法国“古典主义绘画”的奠基人，也是法国17世纪最伟大的画家。那时，油画还没有进入国内（油画在20世纪初期真正进入国内），国内画家还不知道油画为何物，所以，就不可能直接产生什么影响。

《诗人的灵感》

在后来，我国画家学习油画时，要对西方油画史进行系统钻研，普桑是一个绕不过去的画家，因此，普桑会间接影响到我国画家的创作。

经过3个世纪的文艺复兴的洗礼，意大利绘画艺术成就取得了很大发展，直到17世纪，依然远远领先欧洲其它国家，引领着油画艺术的发展发向。作为法国17世纪颇具有创新意识的画家，普桑看到了当时法国油画比较落后，所以，他决定向意大利油画家学习，来改变法国油画比较落后的面貌。

《法罗斯与欧若拉》

1624年之后，普桑索性来到意大利罗马，并长期居住于此，目的是为了学到高超的绘画本领。在罗马期间，他一方面认真研究拉斐尔和提香等大师的作品，学习他们一丝不苟的探索精神，学习他们追求理性客观的绘画理念，同时，通过大量临摹，把典雅、凝重、和谐的绘画格调融入到自己作品中。

《花神的凯旋》

另一方面，普桑研习了古希腊和古罗马许多雕塑作品，尤其注重研习这些雕塑作品中所蕴含的美学思想和艺术理念，对这些作品中凝注的哲学思考非常推崇。他认为，艺术作品是给大众看的，因此必须凸显时代共性和大众的审美情趣，而不是展现个性化的情感，那样会让人看不懂。

《战胜亚玛力人的约书亚》

所以，普桑的绘画就流露出了静穆崇高，典雅庄重的艺术特色，同时不乏严肃和冷静，这些艺术特征跟古希腊的雕塑风格是一脉相承的，这个艺术特征构成了法国学院派风格的雏形，在后来，深刻影响了安格尔的艺术理念。普桑同时还把巴洛克风格，以及法国当时的社会意识形态吸收到油画中，增加了讽刺时政的意味，扩充了油画的表现深度，被后世许多画家所景仰和推崇。