古希腊雕像和神话,对于西方艺术的发展起了什么意义作用?
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古希腊雕像和神话,对西方文化的意义和影响。在西方文明的发展史上,古希腊文化,和希腊伯来文化被称作,哺育西方文明的两只乳房。所以说两希文化,是了解和研究西方文明的,一把开门钥匙。而在古希腊,灿烂文明的,土壤中开出的奇葩。希腊 对于整个,西方文化,尤其是文学和艺术方面,有着深远的意义与影响。
古希腊雕像,有很重要地位,是西方美术,崇尚的典范。希腊神话的神与人,同形同性,即有人的体态美,也有人的,七情六欲,懂得喜怒哀乐,参与人的活动。神与人的区别,仅仅在于,前者永生,无死亡期,后者生命有限,有生老病死。希腊神话是西腊,对自然与社会的,美丽幻想。他们相信神与人有,同样的形体与性格,因此古希腊雕像,参照人的形象,来塑造神的形象,是典型的,完美艺术形式。古代希腊世界文明古国之一,反应灿烂文化的,英雄传说神秘的故事。
若要回答好这个问题,恐得写好几部专著。抛开所有繁琐的细枝末节,我尝试简略回答下对于西方艺术发展的意义和作用,大概可用:浸骨入髓、连绵不绝来形容。我们先来看看从地理概念上,西方艺术中心的几次转移:从文艺复兴时期的意大利罗马,逐步转移到大革命之后近代工业文明的巴黎,此后在上世纪两次世界大战后的现代纽约。
这三次文艺中心的兴盛以及转移过程,都能见古希腊文明之影响,其实问题中的雕塑,应准确细化为:包括雕塑、建筑、绘画一系列的古希腊艺术,而神话也可更细化为包括文学、哲学、数学等在内的一些列古希腊思想。文艺复兴时期的罗马,正是借助上述内容而“复兴”。尤其是在绘画艺术上,在古希腊的数学、几何学、哲学等方面建构了全新美学思想,比如重透视、比例、解剖、对健康人体精准描绘,都深受古希腊的影响。
此后便是近代工业文明时期的巴黎,巴黎成为西方艺术中心的过程,也是西方近、现代哲学思想的启蒙过程。在绘画方面从新古典主义、浪漫主义、现实主义一直到印象派、后印象派崛起的过程,这为20世纪的立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义等等的出现做了各种准备。我认为其中最重要、最底层的准备,是对西方近、现代资本主义和工业文明的反省与批判。从康德、黑格尔、叔本华等人的美学思想,一直到尼采,其中都可以发现古希腊人所留下的精神财富对其的影响。尤其是尼采,更是从中得出了“酒神理论”,这开启了西方现代资本主义文明。
再此后,便是从欧洲文化母体脱胎而出的美国文化。美国文化的崛起、纽约成为世界艺术中,其本质,还是来源于古希腊的西方文明。若是您看过美国人在两次世界大战期间所拍摄的《宾虚》、《公民凯恩》等等史诗级的电影,就可以感觉到美国人在文化方面的野心和豪情。直到如今,在《星战》、《漫威系列》等等代表全人类思考命运式的美国大片中,也完全可以体会到,这种思考和视觉幻象、思想体现、美学原则等等,依然来自于古希腊——这西方文明巨树下茁壮的老根。
上述回答,可能过于主观,也思考不足,希望大家继续补充、交流。配图分别来自:安迪沃霍尔、爱德华蒙克、保罗高更和安格尔。)