“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同?
文艺复兴运动是中古时代和近代的分界,这个阶段处于思想文化的变革时期,各个领域都是人才辈出,经典的艺术作品更是浩若繁星,“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者,各自的艺术风格也是独树一帜。
——达·芬奇作品《丽达与天鹅》
达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物,他是整个文艺复兴时期最卓越的人物,天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然,在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法,摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法,利用明暗对比来烘托形象,使画面更具空间感,形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气透视法,让绘画的透视关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合,画风灵秀而又深邃、严谨。
——米开朗基罗作品《最后的审判》
米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术,代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮,充满力量感,是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样,宏伟壮丽,气势磅礴,人物塑造强调结构和动势,色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同,米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的激情和鲜明的爱憎情感。
——拉斐尔作品《美惠三女神》
拉斐尔的绘画艺术在前两位大师身上汲取了很多营养,可以说是集众家之所长,他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准,他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作,把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处,人物塑造丰满、柔润、和谐而完美,他的画风被特称为“秀美”的风格,成为后世古典主义的典范。
【结语】
三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念,促进推动了文艺复兴艺术的不断发展,他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响,
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“欧洲文艺复兴三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分,题目中出现的这三位大师属于“后三杰”。
“文艺复兴后三杰”所处的年代是15世纪到17世纪,这一时期意大利的绘画艺术臻于成熟,是一个绘画大师辈出的时代,其中的“文艺复兴后三杰”便是最杰出的代表。
1.达芬奇。
达芬奇是个全才,但最为大家熟知的还是他的绘画成就,因为精通解剖学,达芬奇画的人体结构非常精准,他所采用的色调幽暗画法使人物形象从阴影中突出,突破了传统的明晰透露的特点。
2.米开朗基罗。
米开朗基罗不只是雕塑家,同时还是画家、建筑家和诗人,当然他的最高成就还是雕塑,他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑的最高峰,可以说至今无人超越。
3,拉斐尔 。
可以用画如其人来形容拉斐尔的作品,拉斐尔的画以秀美著称,就跟拉斐尔本人的形象一样,他画的人物总是很清秀,配上祥和的场景,如他的代表作《雅典学院》。