你好，亲，很开心回答你的问题，很开心一起探讨一下文艺复兴时期的巨匠，米开朗基罗的雕塑作品

米开朗基罗所处的时代背景是文艺复兴时期，文艺复兴，是古典艺术的再生，复兴的是古希腊古罗马的文化艺术，可以说是延续古希腊罗马的艺术风格，艺术理念，艺术思想

所以由此可见，米开朗基罗的雕塑作品，与古希腊的雕塑作品，肯定有许多共通之处

上图是古希腊时期的雕塑作品《赫尔美斯和幼年酒神》，比例很匀称，体态修长，线条柔和，生动表达了人体的典雅优美，皮肤的光洁

古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（维纳斯雕像），采用古典歇站式站姿，人体重心落在一条腿上，头，胸，髋形成S形的扭转，充满节奏感和韵律，维纳斯形体，丰满优美，纯洁典雅，比例完美

庄重和谐的格调是希腊人追求的理想美，维纳斯雕像被人称作高贵的单纯，静穆的伟大

由此可见，希腊的雕塑艺术，有以下特点

1《赫尔美斯和幼年酒神》《维纳斯雕像》比例匀称完美，可见希腊人讲究比例匀称和谐，注重数学的黄金比例运用到雕塑创作中，创作出了1：7和1：8的人体黄金比例

2希腊人崇尚歇站式站姿，崇尚静穆，典雅，静止，优美的古典美风格，如《《米洛斯的阿芙洛蒂特》完美体现了希腊雕塑的静穆，典雅，崇高，庄重的艺术风格

米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，同样采用歇站式站姿，雕塑家把大卫塑造成一个冷静沉着，随时准备战争的爆发张力，希腊人惯用的古典歇站式站姿，是理想美的典型，米开朗基罗也采用歇站式站姿，静穆，冷静沉着的形象，延续了希腊雕塑的静穆，崇高的理想美，古典美

米开朗基罗的雕塑作品《摩西》，他把摩西塑造成一个手执十诫板，怒视前方，威严，正气凛然地坐着，一只脚有力往后登，随时准备挑起，训斥祖国败类

塑造的摩西形体健壮，肌肉发达，雄浑刚劲的体魄，足以看出米开朗基罗对男人体的崇拜，他经常以男人体来表达完美，力量，激情澎湃的英雄气魄

所以对比希腊雕塑作品的柔和，典雅，静穆，米开朗基罗的雕琢的人体，更显得雄伟，刚强，浑身充满力量感

《大卫》和《摩西》雕塑，甚至可以说雄浑刚劲的人体，虽然是静穆的姿态，但是都隐藏随时爆发的内在张力

对比希腊时期的雕塑《维纳斯》和米开朗基罗雕琢的《夜》，由此可见，维纳斯形体柔美，线条柔和，而米开朗基罗雕琢的《夜》，虽然是女人体，但是由于雕塑家对男人体的崇拜，所以塑造的女人体也有男人体的阳刚，雄壮宏伟的气魄

总结

米开朗基罗的雕塑作品与古希腊雕塑作品的相同之处

1希腊人讲究比例匀称和谐，注重数学的黄金比例运用到雕塑创作中，创作出了1：7和1：8的人体黄金比例，

2希腊雕塑的静穆，典雅，崇高，庄重的艺术风格，在米开朗基罗的雕塑作品中得以延续

不同之处在于，对比希腊雕塑作品的柔和，典雅，静穆，米开朗基罗的雕琢的人体，更显得雄伟，刚强，浑身充满力量感，蕴含随时爆发的内在张力

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提问者非常专业，选图更是有水平！因为这组收藏在梵蒂冈的《拉奥孔》群雕出土之时，米开朗基罗恰巧在场！当时正值教皇尤利乌斯二世重振罗马，在大兴土本的过程中，这件公元前1世纪希腊化时期的雕塑重见天日，米开朗基罗深深为之震撼。

上图为教皇尤利乌斯二世陵墓纪念碑，但只有底层3身塑像出自米开朗基罗之手。米开朗基罗最初设计的草图远处现在看到的复杂，但各种原因最终导致原计划破产，后来在其他二流艺术家的主持下整合成现在的样子。

回到题目上来。首先，米开朗基罗当时做雕塑并非像现在的艺术家那样自由，而是受到非常多的外部环境的制约，说白了就是看人脸色，得让客户满意。年经的米开朗基罗没有太多话语权。他的两件成名作（一件是1498年为法国红衣主教制作的陵墓标识《哀悼基督》，现位于罗马圣彼得大教堂，另一件是1501年为佛罗伦萨市政厅制作的公共雕塑《大卫》，原作收藏于佛罗伦萨美术学院美术馆）都是静态的，给人以静谧的感觉，这一点跟希腊古典时期的雕塑确实有相似之处。左图为希腊化时期群雕，也是表现蟒蛇与人搏斗的情形，右侧为米开朗基罗作品局部与之比对。

其次，古希腊雕塑在文艺复兴时期开始被作为文物收藏、保护和研究，但是，作为接受者的文艺复兴人并非全盘接受，他们在学习和再创造的过程中是有非常大的空间的，青年米开朗基罗在美第奇花园学习时，可以参照的古希腊雕塑很多，而他的选择并非考古学意义上的对古希腊雕塑分期有深入的认知然后再去选择，从现存的临摹作品来看，他从兴趣上更倾向于动态的，充满矛盾的题材，所以会给人一种认为米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑非常不同的错觉，实际上是不像希腊古典时期的，而更像希腊化时期的。

因此说米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑确实相似度极高，很难从整体上去把握、概括出一些普遍规律的。

但我们也不能因相似性而否定米开朗基罗雕塑的个性特征。只是在那个复古之风盛行、技艺精益求精的年代，这种差异是非常具体而微的，要针对具体作品非常深入地剖析。比如客观上的未完成，带来的作品中的不完美之美。