只能举例解释一下哲学与雕塑艺术的关系 至于什么是艺术，艺术的价值如何衡量，各人的想法不同，不做累述了。公元前6世纪的时候，希腊的哲学家毕达哥拉斯实验发现弦长一定比例时候可以发出和谐的声音，于是他得出结论，音乐的和谐是由数的比例造成的，他将这个说法推广开来，认为宇宙的和谐与美，也源于数的比例。（希腊语“宇宙”本义就是秩序）希腊伟大的雕塑家波利克里托的代表作《持矛者》（雕塑界的“法规”）正好体现了毕达哥拉斯学派所数的比例，以及对美学本质的理解。也因此朱光潜先生甚至把波利克里托看成是毕达哥拉斯的门徒之一。雕塑者对世界的理解正好恰如其分的反映到其作品中去。可见，哲学与艺术（包括雕塑在内）是息息相关的。

亚历山大·考尔德的主要作品

考尔德是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。
他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。1926年，他用铁丝创作了约瑟芬·贝克全身像、卡尔文·柯立芝头像等许多作品。在铁丝雕塑之外，考尔德也曾使用传统的木头制作木刻雕塑，其中知名的作品包括“牛”、“马”等。
1929年他用铁丝创作的“金鱼缸”（Goldfish Bowl）成为其第一件动力雕塑作品。之后他又创作了“航行”（Croisiere）等作品，被杜尚称为“动态雕塑”（mobiles）。在此期间他另外还制作了一系列与“动态雕塑”相对的、静止但能够微微晃动的铁丝作品，如“羽毛”（Feathers）等，被让·阿尔普称为“静态雕塑”（stabiles）。
此后他不断发展自己的雕塑理念，创作了许多更大、更复杂的动态雕塑作品，包括“钢铁鱼”（Steel Fish）、“红与黄的风信旗”（Red and Yellow Vane）、“龙虾陷阱与鱼尾”（Lobster Trap and Fish Tail）等，并开始将精力花在户外、大规格的雕塑作品上。1942年，他通过将手工切割的木块固定于钢丝末端，创作了“星群”（Constellation）系列的作品。
1937年，他为巴黎世界博览会西班牙馆设计了一件《水银喷泉》，以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板，成为他第一件真正的“活动雕塑”作品。这一件纵横有259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》，是他在此基础上于1939年新设计的大型活动雕塑代表作之一。
1950年代起，他开始设计大量纪念性公共雕塑作品，包括肯尼迪国际机场的“.125”、巴黎联合国教科文组织的“螺旋”（La Spirale）、1967年蒙特利尔世界博览会的“人”（Man）、密歇根州大急流城的“高速”（La Grande vitesse）、芝加哥克卢钦斯基联邦大厦（Kluczynski Federal Building）的“红鹤”（Flamingo）等知名作品。而他一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计的国家艺术馆东大楼所作的动态雕塑。
晚年考尔德的主要创作集中在大型公共雕塑作品。一些重要作品包括：1957年约翰肯尼迪机场”125″移动雕塑；1958年巴黎联合国教科文组织”La Spirale” ；1962年意大利斯伯莱托”Teodelapio”；1967年马德里世博会”MAN“；1968年墨西哥奥运会”El Sol Rojo”（考尔德最大作品高67英尺）；1969年密歇根国家艺术基金会”La grand vitesse”；1973年芝加哥总务管理局”Flamingo” 。