《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《思想者》创作的年代是18世纪—19世纪，这时法国正处于拿破仑统治时期，帝国正处在繁盛时期，社会生产力急剧上升，科学技术快速发展，但与此同时，社会贫富差距不断拉大，革命斗争此起彼伏。而《思想者》就是在这个历史时期创作面世的。

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。他弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。而只有裸体的《思想者》，才能充分展示他的痛苦与愤怒，他的肌肉与力量，他改变世界的决心。

结合年代与历史，显然，他思考的是如何砸烂这个黑暗的万恶的旧社会，改变人们的穷富差别，改天换地，做社会的主人！

当时，《思想者》曾鼓舞着千千万万个无产者战士，向旧社会发起猛攻，今天，他将继续鼓舞着人们认真思考，让社会更加美好！

如果被问起，在全球红透半边天的雕塑是什么？首当其冲的是罗丹的《思考者》。

就是这么一个雕塑，它适合任何场合，有人的地方就有思想，有思想的地方就有思想者。

从他紧锁的眉头和咬拳头姿态，似乎能感受到他沉浸在痛苦中。

到底是什么让他全神贯注？要弄明白这个，我们得先知道另一个真相，《思想者》是巨型雕塑的一部分，单飞后它才火得一塌糊涂。

1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，政府委托罗丹装饰一下青铜大门，听说有人设计了一扇《天国之门》，罗丹突发奇想创作了一扇《地狱之门》，主题源于诗人但丁的《神曲·地狱篇》。

《地狱之门》现藏于罗丹博物馆花园中

据说罗丹想表达的就是：“你们来到这里，放弃一切希望。”巨型雕塑上是187个涌入地狱的人，他们像疾风暴雨般交织在一起，整个大门阴森压抑。在这些人中间有个安静的身影，放大来看，它处于雕塑中心位置。

在但丁的著作中，没有提到过“思想者”，只有地狱罪行裁判者的形象，裁判者本是个恐怖、拥有无上权力的巨人，罗丹却赋予他新的身份，他变成了严肃，在思索问题的劳动者。他坐在门中央，目睹着人间悲剧，他在思考“人间地狱”中的种种罪恶，他在忧虑人类的命运。

在那个贫富差距不断拉大，革命斗争此起彼伏的法国，《思想者》的出现不免会引起人们联想，想到受压迫和凌辱，却有力量的无产者，也难怪人们把它当作改变世界的力量。

10. 简述罗丹作品《思想者》雕像的艺术成就

罗丹是法国著名的雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。