谢邀！西方抽象派绘画有些作品我(或我们)不懂，按我的理解与中国的囯画泼墨写意的绘画雷同或干脆是油画写意较印象派野兽派的绘画更高的意境，以毕加索的作品为例更比中国泼墨写意绘画又有很多不同的内容巅覆自然所表现的作者的内心世界，我们无从理解，但抽象派绘画却让人喜欢着迷这就是绘画艺术的魅力。(胡诌不靠谱的几句)

抽象画是西方十九世纪脱离客观世界的具体形象和生活内容凭主观想的绘画。（见美术大词典。但不是原话，我理解的。）怎样去欣赏，我也欣赏不了。说不出123来。素描教科书中讲了一个例子，在巴黎画展中，一幅一一舟一一的画倒挂一个月竞没人发现。说明西方人对抽象画也不一定全理解。

哲学与艺术两者之间有什么关系？

有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。

以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。

再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。

不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。

哲学是关于世界观和方法论的理论体系；世界观是关于世界的本质、发展的根本规律、人的思维与存在的根本关系的认识；方法论是人类认识世界的根本方法。而艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。

哲学与艺术二者既有区别，又有联系。

01 区别

哲学是有严密逻辑系统的宇宙观，它研究宇宙的性质、宇宙内万事万物演化的总规律。而艺术本质上是一种审美活动，它必须塑造审美形象，而且审美形象必须是直观的、具体的，能够为人的感官直接感知的感性存在。可见，哲学运用抽象思维，艺术运用形象思维；哲学求“真”，艺术求“美”；哲学诉诸理智，艺术诉诸情感。用当代哲学家冯友兰的话来说，就是：哲学活动“是对于事物之心观”，艺术活动“是对于事物之心赏或心玩”。“心观只是观，所以纯是理智的；心赏或心玩则带有情感。”（《三松堂全集》）

02 联系

就中国传统哲学与传统艺术而言，二者联系十分紧密，所谓“文以载道”，“文”，即文字、文学艺术，“道”，即道统、伦理道德，二者水乳交融、不可分割。比如，孔子的《论语》，老子的《道德经》，庄子的《逍遥游》等著作，既体现了他们各自不同的哲学思想，同时，又具有很高的文学审美价值，这些著作，既是哲学、又是艺术。再比如，宋代大儒程颢的诗《秋日偶成》：“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”（《明道文集》）这首诗，既有余音绕梁的审美韵味，又体现了程颢的“心学”思想主张，所以，它既是哲学作品，又是艺术作品。