我以为，文艺复兴是世界美术史上最为灿烂辉煌的一个时期。那个时期，由于道德的沦丧，人性的堕落，社会生产力的发展，加速了人自以为是的膨胀心。为此，人对神的背离与亵渎，使上天降大灾与人。从而，一种莫名其妙出现的黑死病肆虐了整个欧洲大陆，许多城市由于瘟疫盛行，人口减员至十之八九，许多地方，人的死亡率高达百分之百。

米开朗基罗的《上帝创造亚当》，左上，是不是像一个人的脑子

在对生命的绝望中，许多先知先觉者回复了对人性的探讨。其时，人文主义的兴起，也为人的问题带来新理念。而在此基础上兴起的文艺复兴，将神与人的距离再度拉近，人对神的敬畏与信仰的回归，也便呈现在文艺复兴时期不同年代、不同画家的作品中。为此，许多优秀的画作，如雨后春笋，拔地而起，成为文艺复兴时期一面面高扬的旗帜，使他们成为那个时代一座座不可逾越的高峰。他们的作品争相斗艳，各逞风流，各有特点，都是画家生命的连带和艺术的革命与创造。

所以，用“你喜欢文艺复兴时期的那幅画作”来出题，便有点局限。在这里，我谈一下自己的审美观，希望大家有所争鸣。

波奇切利《维纳斯的诞生》，阐述了美就是悲剧，来自泡沫，必将毁灭于泡沫的故事

我以为在艺术审美之上，不应出于对某一位画家声望的显微知著来观照他们的艺术，而应从他们的艺术作品中，去体悟他们的生命内涵和灵魂深度。如果能从中看到自己的影子，并在这个影子中，发现自我生命所蕴藏的境界，洞识生命的真意，也不枉来此一遭。如果能从画中，认知到自身的局限，生命的无限，并产生一种敬畏感、虔诚感，才是一种审美的大道。如果缺少这种敬畏感和虔诚感，那么，面对一幅画，你不是在欣赏它内在的生命，而只是迷惑于它表面的华丽。

米开朗基罗《逐出伊甸园》

因之，欣赏作品，不能本末倒置，不能买椟还珠。所以，文艺复兴时期许多艺术大师的每一幅杰作，都蕴藏着一个生命故事。每一个生命故事，都与神有关。每一个故事的背后，都有许多不为人知的辛酸。它是画家的生命连带，也是画家面对自我与神灵，面对潜意与灵魂的一种期许，一种寄托。为此，我们不能单就一幅画就去肯定什么，否定什么，而是要从他们不同艺术的脉络，去认知，去体察，去用灵魂发现。

米开朗基罗作品

假如真要让我选择，而且必须选择的话，我则以为波提切利《维纳斯的诞生》，米开朗基罗的《创世纪》《最后的审判》，最是让我心灵震撼。如果真要从中选出一幅，那就是米开朗基罗的《创世纪》，因为画家把那幅画画成了一幅大脑，一幅人的大脑。这是一种生命的隐喻，是上帝对人的期许。上帝也许期许人们，不要用欲望去成就生命，而要用智慧去成就生命。但人类背叛了上帝的期许，才有了《最后的审判》。《最后的审判》是关于灵魂方面的，是画家通过画面，展现了神的大能和存在。《维纳斯的诞生》，则是画家在以维纳斯诞生的故事，宣示了一种悲剧意识，既维纳斯自泡沫中诞生，也就说明了画家对美的认知的悲剧色彩，即美从泡沫中来，必将归于泡沫。而古往今来，古今中外，那个绝美的故事不是以悲剧终结呢？

米开朗基罗雕塑

所以，文艺复兴时期不同大师的作品，都是不同人格的生命塑造。不同人格的生命塑造，彰显了他们对神的虔敬与信仰，与神的生命关联与维系，从而呈现出一个时代，艺术在神的期许下，对生命所做出的审美承诺，也是人类历史上，以文艺复兴开启了世界艺术史上最为辉煌的一个大时代，迄今为止，无法超越。

米开朗基罗《最后的审判》

喜欢米开朗基罗的作品。特别是在西斯廷教堂穹顶之上的《创世纪》。场面宏大，气势恢宏，人物众多，惟妙惟肖。尤其是上帝创造亚当的场面，很是震惊：没有灵魂的亚当赤身裸体地躺在地上，上帝像一个白发长须的老人，在天使簇拥下向他伸出手来，从而赋予他灵魂。