如何看待古希腊艺术对古希腊哲学、文艺复兴对近代科学的影响?

bdqnwqk5个月前学者16

首先,古希腊时代,艺术与哲学是不分家的,古希腊的哲学才是人类智慧的高峰,而古希腊的雕塑基本都是哲学精神的展示,如掷铁饼者,展示的是力与美,希腊神话雕塑展示的是人类对精神家园的向往和寄托,基于此,可以说是提问者是因果倒置了,不是希腊艺术影响哲学,而是希腊哲学(神话)对艺术的影响无处不在。

哲学是人类智慧的高度发展才出现的,古今中外概莫能外。有什么样的哲学思维才能诞生什么样的艺术作品,古希腊的思辩哲学,产生了古希腊、罗马艺术,随着欧洲哲学演绎法的推进,到康德、黑格尔时代,欧洲哲学达到顶峰,早些时候的“文艺复兴”又是哲学走出“神学”的回归,摆脱中世纪黑暗的欧洲哲学,至今仍引领着世界潮流:卡尔.马克思在费尔巴哈、康德和黑格尔哲学基础上总结出的“辩证唯物主义”哲学和在欧文、傅立叶实验中发展的“科学社会主义”,今天仍然是大国奉行之旨。而同时演绎出的西方实用主义哲学、基督信仰哲学则统治着西方“工业革命”至今!

人民有信仰、民族有希望、国家有力量!

艺术与哲学永远在历史的前进中不断刻下痕迹。

回答不尽完美,提问者谅解。

首先本人并不赞同艺术起源于古希腊和古罗马之说,艺术本身起源于人类劳作生活。开始的形态只是用于记录,比如最早发现的岩画或者蜡画,艺术早期本身是有实用性的,或者那时的艺术绘画并不是艺术,仅仅是世界各地早期人类的记录生活的方式而已。其次从人类发展史上来看,艺术的发展是随着人类生产革命的进步而进步的。那么说到希腊与罗马的艺术,其实也是与其民族精神息息相关,古希腊民族生活安逸,大多人民生活与强健体魄致力于战争为中心,所以希腊艺术走向具象,以运动和战争为主要表现形式,所以艺术表现形式以结实的肌肉,发达的线条为主,出现了运动健将或者神的诸多形象。古罗马的精神体系是以权利和征服为主,从而在艺术发展过程中继承了古希腊艺术,追求外貌相对真实,彰显个性以及人物内心的表达。以至于文艺复兴时期的艺术作品中依然可以看到古希腊与古罗马时期的艺术表现手法,直到现在西方的艺术和审美观都受到那个时期的影响,可谓对欧洲艺术影响深远。文艺复兴是一次新思潮运动,意在革新,并不是有些人理解的复古运动,文艺复兴是历史长河中翻起的浪花,是新兴资产阶级反封建反教会的斗争,从人文思想的内涵上来讲,文艺复兴反对禁欲,要求解放自由。直到十八世纪启蒙运动时期人文思想的核心发展到了自由、平等、博爱等政治方面来,所以当时的启蒙运动不仅仅是人文方面的,包括哲学、政治、文学等等各个方面各个阶层,涌现出很多的启蒙思想家。从17世纪开始欧洲各地先后兴起反对宗教蒙昧主义,反对封建专制的革新思潮,他们认为人们之所以愚昧不开化是由于宗教思想奴役和封建礼志对人们的精神压迫和束缚。所以为了寻求人类进步必须树立理性和科学的权威,主张传播科学知识来武装人们的大脑,破除封建迷信,获得民主自由。从这个方面来看从文艺复兴开始到十八世纪的启蒙运动为欧洲的科学发展起到了至关重要的原动力作用,以至于自由、平等、民主的思想推动了北美独立战争和法国大革命的产生。