运用现当代文艺理论，从文学批判的“当下”视角，对电影艺术的历史、美学特征、内容、形式、导演、表演、镜头、声音以及电影艺术批评等进行了系统的论述和重新解读。
文学理论与电影艺术实际相融，将自我的独特见解和电影在后现代背景下所凸显得特征运用理论表达、求证，特色明显。是提高艺术修养和电影鉴赏水平的可读著作，也是汉语言文学专业学生、现当代文学教师进行电影艺术学习和研究。

结合电影实例分析影视艺术的基本特征

关于影视艺术的审美特性，主要就是以下三个方面：

1．综合性是电影艺术与电视余数重要的美学特性之一。在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，它不仅综合了各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，并舍得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术。

2．影视作为20世纪最重要的文化现象，首先是技术的发明，才导致新艺术的诞生。一部世界电影史或一部世界电视史，既是影视艺术发展史，同时也是硬实技术发展史。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从普通到3D立体，都是由于新技术革命的冲击和发展，越来越多新的技术成果被运用到影视艺术的创作和生产之中。

3.逼真性是影视艺术基本的美学特性。电影、电视的摄影技术，能够逼真的记录和复现客观世界，科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。因此，在所有的艺术形象中，影视艺术形象最真实、最具有直观性，能在人们眼前精确地再现出事物的一切细微特征，从而具有其他任何艺术无法企及的真实地反映对象的独特能力。从这种意义上将，电影电视的本性就是活动的照相性，也就是逼真性。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

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