“知识创新”本身是为了满足人们日益增长的物质生活和精神生活的需求；
“艺术设计”的创新，主要是为了满足人们日常的审美需求；
“艺术设计”本身也是人类知识体系中的重要组成部分；
一件“创新产品”，没有“艺术设计”的参与，便不可谓“完美”；
书籍需要“装帧”；汽车需要“车型”；门面需要“装潢”；建筑需要“造型”；房子需要“装修”；理发需要“发型”；居家需要“家具（涉及）”；吃饭需要“餐具（设计）”——人们的生活，哪一样也离不开“艺术设计”。因此，“知识创新体系”亦然！

美术馆如何才能做出好展览

　对美术馆来说，展览不能仅仅是作品的呈现，还必须有学术规划，体现学术理念和观点，呈现自身的文化态度和立场。这便引出了展览策划的理念。　　美术馆策展的意义在于提炼出一条线索引导人们进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或想象的世界。呈现历史与引导审美，正是美术馆展览的基本任务。艺术展览是反映艺术发展进程的，特别是文化发展时代特征的载体。在艺术创造与社会文化认同之间，展览策划起着现象研究与文化阐释、社会传播与大众接受的重要纽带作用，贯穿于策划过程的目标定位、主题意义、结构关系和呈现方式使展览策划成为一门操作性强的工作，而美术馆展览策划更在知识生成与文化判断的层面上体现出特定的作用。　　从展览策划的全球态势看：国际上，1980年代西方艺术界开始从现代主义向后现代主义转变，从独立的艺术形态转向综合的艺术创作样式。大概可以说，上世纪80年代展览策划的主体意识开始逐渐鲜明，这可体现在“多元主义”“本土”“当代”等几个关键词中。如诞生于1895年的威尼斯双年展在上世纪80年代出现了总策展人制，即由策展人主导的主题展开始呈现。而到2003年，第五十届威尼斯双年展所展现出的视域则更加宽广，无论从展览理念、展览形式或展品上，完全体现了上面的三个关键词。再如1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”当代艺术展，以其真正开放的全球化视野，将美术馆推到了文化建设的前沿，展现了思想观念上全球化下的地域文化特点。　　中国的美术馆界大概在2005年以后进入了策划时代，美术馆开始高度重视展览的策划工作，强调策展人的重要性，而策展人也重在深入挖掘展览的学术定位与文化坐标。当前美术馆的策展方式大致包括“总策展”和“客座策展人策展”。总策展即美术馆独立策展，确定或聘请总策展人，建立策展团队，根据美术馆的策展理念和学术建构，自己发起、组织、策划展览。强调主题的针对性、展览内容与形式的原创性，其对主题的唯一性、作品的首展性或不可替代性有较高的要求。客座策展人联席策展，是指邀请来自不同领域和单位的客席策展人加盟联合策展，这既保证了美术馆的发言权、主导立场，又能整合学术资源、交换不同经验。除此之外还有引进展。由于美术馆自身策展资源、能力的不足，引进其他馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，不失为美术馆拓展并借用外部资源、学习借鉴他人经验的一种方式。