人的高贵在于灵魂 周国平法国思想家帕斯卡尔有一句名言：“人是一枝有思想的造就了一个丰满的灵魂。在这样一个 灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠

思想者的雕塑历史

罗丹在1880年左右创作了第一个小型石膏《思想者》雕塑。第一个大型铜铸雕塑是在1902年完成的，直到1904年才与公众见面。由于罗丹仰慕者们一起募集资金买下了这尊雕塑，它才成为巴黎的财产，于1906年置于先祠寺门前。

罗丹创作的第一个《思想者》铜雕现收藏于美国肯塔基州的路易斯维尔大学校园内。该铜雕创作于巴黎，于1901年在美国圣路易斯世界博览会进行首次展览，之后将之赠与该城市。该铜雕是独有的一版以脱蜡铸造法制成的《思想者》。

扩展资料：

创作背景：

18世纪―19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。

但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。

这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。 

罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。

“思想者”为裸体的特殊寓意：

曾有人问罗丹为什么要用裸体形象来塑造思想者的形象，罗丹说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”

既然如此，我们对该作品“丰富意义”的挖掘认识就不应当浅尝辄止，笔者认为，“思想者”表面上裸露的是身体，实际上是借此裸露出比身体重要百倍千倍的东西，至少使人悟出以下两点寓意。

首先，是为了突出显示思想是人的本质特征。我们常说人为万物之灵，就是说人有着其他动物所没有的思想。西方词典编纂家对“人”下的定义就是除了在劳动过程中能够制造和使用工具外。

还有其他动物所没有的思想和语言。法国思想家帕斯卡尔说：“人显然是为了思想而生的。”爱默生说：“世人最艰巨的使命是什么？思考。”

这些都在告诉我们，人的一切尊严与价值全在于思想，思想是人的最本质的特征。其次，是为了突出显示思想是人最为宝贵的东西。从人体的物质构成来看确实是这样。

人体中60%是水，18%是碳，还有氮、钙、磷等物质，如果用它们制成物品，值不了多少钱。如果将人与动物的肢体作一比较也是这样。

人跑得不是很快，跳得不是很高，力量也不是很大。论视力不如鹰，论嗅觉不如狗，论游泳不如鱼，论勇猛不如虎。显然，人类的能力并非来自于肢体，而是来自于思想。

是思想使人类胜出了所有动物，成为众生之首。由此去看就会发现，用裸体来阐释思想的价值与意义还是非常合适的。

作者介绍：

奥古斯特・罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日―1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力。

被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。奥古斯特・罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作。

敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。

其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

参考资料来源：百度百科-思想者

1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。1902年，在亨利・勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。此后，《思想者》分别在德累斯顿、莱比锡、柏林、旧金山等重要展览中频频露面，罗丹也为之声名大振。1903年，罗丹成为国际雕塑家协会主席。1907年被牛津大学授予名誉博士称号。时至今日，罗丹的《思想者》被分别矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。在今人看来，《思想者》仍然是一个思想者的形象，正如罗丹自己说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”