培养目标：培养能从事戏剧、电视剧和其它舞台演出的灯光设计、灯光技术及本专业教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基本理论；熟悉我国的文艺方针、政策；系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造思维、有从事本专业教学和初步的科研能力。侧重灯光设计的，应系统掌握灯光设计的专业技能，能胜任舞台和电视灯光的设计和艺术体现工作口侧重灯光技术的，应较熟练地掌握舞台工程技术的专业技能，能胜任舞台灯光工程技术工作；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践就业方向：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。

首先需要接受的一点也许是，虽然灯光设计本身没有规则，但具体的灯光设计会涉及到一些规则。我们在这里讨论的是创作规则，而非调光器的数目，或后方桁架的吊挂高度。灯光设计师，要对灯光设计知其然、知有时候，轻而易举就可以把握灯光设计的创作规则。例如，在自然主义的剧院灯光设计（或者摄影灯光）中，一个很大的动机是通过空间和位置的呈现来创造特定的场景。例如这个外景是在法国，八月的一个正午。那个场景是在一所维克多利亚时期的济贫院，午夜……这里的规则很容易理解，不仅对于灯光设计师，对于表演者和观众来说也是一样：正午的太阳不是紫色的也不会从地面发光，济贫院的午夜看上去不会像在医院的荧光灯照射之下。这类对“真实”光照进行的复制再现，大概对灯光设计师来说是最容易锁定的目标了，因为世界上的光线语言是容易分析并且是其他人所认识的。这对地球上的生命来说是与生俱来的。自然主义常常是新手剧场灯光设计师的起点，并且他们往往能在这些早期设计工作中感到得心应手。其所以然。