任何专业只靠喜还不够，你还得专业还得创新。数字媒体艺术专业有无限发展空间，你要成为行业高手就得下苦功夫，提高技能，你就有用武之地。

数字媒体艺术概论

本书是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材，是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，提示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
　　本书内容丰富，图文并茂，共分7章，除第7章外，每章都有小结思考题，主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。
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　　目录
　　第1章 数字媒体艺术设计概论
　　1.1 概念和构成:数字媒体艺术的理论探索
　　1.1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成
　　1.1.2 数字媒体艺术的构成分析
　　1.1.3 数字媒体艺术的科技依赖性
　　1.1.4 数字媒体艺术的媒体依赖性
　　1.1.5 数字媒体艺术的娱乐，大众和社会服务功能
　　1.2 数字媒体艺术的表现特征
　　1.2.1 特征之一:主要以计算机作为创作工具或展示手段
　　1.2.2 特征之二:数字媒体艺术的交互性和结果不确定性
　　1.2.3 特征之三:数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式
　　1.2.4 特征之四:数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
　　1.3 数字媒体艺术设计的分类
　　1.3.1 数字媒体艺术和设计的广义分类
　　1.3.2 艺术和设计的双重属性:数字媒体艺术
   《数字媒体艺术史》是《数字媒体艺术概论》的姊妹篇，是一本通过全新视角论述当代数字媒体艺术发展史的教材，也是一本引导学生理解和掌握当代数字媒体艺术发展规律的学术性和普及性读物。《数字媒体艺术史》从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度，对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。《数字媒体艺术史》通过案例分析，深入浅出地阐明了数字媒体艺术和新媒体艺术的来龙去脉和发展现状，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。全书共分5章，分别是：媒体发展史与数字媒体基础、数字媒体艺术本体论、数字媒体艺术美学论、科技与艺术结合的历史和数字媒体艺术发展历史。
　　《数字媒体艺术史》内容丰富，图文并茂，可以作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体艺术史”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课或专业基础课的教材，适合于艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本专科生或研究生学习，也可以作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。《数字媒体艺术史》附配套的DVD多媒体教学光盘一张，其内容包括：(1)20世纪早期媒体科技史的多媒体教学课件；(2)20世纪90年代经典CG电影的数字特效剪辑资料；(3)数字媒体艺术教学电子课件和相关图像资料等。该DVD光盘内容丰富，资料实用，可作为读者自学或相关专业教学参考。