一， 鉴赏基础

1.美术的基本语言元素，就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个元素的基础上形成和演化开来的。2.美术的语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。（要求：在绘画作品中能够找出它所表达的手段）3.美术的语言规则 化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。4.美术的语言方式，具象艺术、意象艺术、抽象艺术。具象艺术：（再现客观世界）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。意象艺术：（对客观世界的主观表达）是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。抽象艺术：（美术作品可以什么都不像吗？）抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。5.美术的鉴赏方法，第一从分析形式和形象入手  第二对内容的理解、体验  第三对内蕴的探究与领悟基本常识（美术术语）：美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。黄金分割，亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间，绘画术语。指由长度和高度两个因素组成的平面空间。三度空间,绘画术语。指由长度、高度、深度三个因素构成的立体空间。绘画中为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。透视,绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。（近大远小）明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面(灰面)、暗面。构图，造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩，绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种女人180万种。三原色，色彩中的三原色是红、黄、蓝。绘画，用笔等工具，墨、颜料等材料在纸、纺织物、墙壁等上画图或作其他可视的形象雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。工艺美术，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。建筑，建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。速写，以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是积累创作素材的重要手段。素描，一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。中国画，汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

二，鉴赏内容

中国各个时期有代表性的美术家

顾恺之（348— 409 )，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。魏晋时期著名画家，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。阎立本（约601～673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。张萱，京兆（今陕西省西安市）人。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。黄筌(903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,〔五代•后蜀〕字要叔，成都(今属四川)人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。今有《写生珍禽图》。张择端（1085—1145），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。范宽（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《雪景寒林图》是其代表作品。赵佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死。确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《竹禽图》。

倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士。工诗画，画山水意境幽深。与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。画作有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》等。徐渭（1521—1593）汉族山阴（今浙江绍兴）人。号天池山人中国明代文学家、书画家。是明代中期文人工笔花鸟画的杰出代表，著名作品《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册。朱耷da（1626—1705），号八大山人，入清后改名道朗， 字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人 。明末清初画家，明亡后削发为僧。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。《孔雀竹石图》《河石水禽图》。郑板桥，又名郑燮，是中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。代表作《兰竹石图》。林风眠原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后中国美术学院）任校长。代表作《油灯花果》。齐白石（1864－1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。作品《群虾图》、《蛙声十里出山泉》等。徐悲鸿（1895－1953），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。作品《八骏图》、《愚公移山》。

中国古代、近代优秀美术作品

人面鱼纹彩陶盆 20世纪50年代在西安半坡村出土，是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。司母戊大方鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市一片农地中出土，因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作。夏、商、周时期青铜器艺术成就最为突出。长沙马王堆帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。汉代帛画艺术成绩突出。秦始皇兵马俑是兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。世界第八大奇迹。敦煌莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1987年，被列为世界文化遗产。故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群.苏州园林中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

外国各时期有代表性的美术家及代表性和影响力的主要美术风格和流派

列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。他的美术作品深奥而富于哲理。主要作品《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等。

米开朗基罗•博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的作品雄伟又气势恢宏。代表作品《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、《大卫》和西斯廷天顶壁画《创世记》等。拉斐尔（1483—1520）和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。代表作油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。彼得.保罗.鲁本斯(1577-1640) 9岁时随父母移居佛兰德斯。油画《强劫留西帕斯的女儿》、《圣乔治斗恶龙》、《阿玛戎之战》等，笔法洒脱自如，整体感强。形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。杰克•路易斯•达维特（1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。也是一位重要的美术教育家，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。代表作《马拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波伦加冕》、《拿破仑骑马像》。欧仁•德拉克罗瓦（1798年—1863）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家杰克•路易斯•达维特学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得•保罗•鲁本斯的强烈色彩的绘画，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》《但丁之舟》。让•弗朗索瓦•米勒〔1814-1875〕是法国近代绘画史上最受人民爱戴的现实主义画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。作品《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》等。克劳德•莫奈（1840年－1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。代表作品同时也是印象主义的代表作品《日出•印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人们》。文森特•威廉•梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。巴勃罗•鲁伊斯•毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人立体主义绘画的创始者，代表作品《格尔尼卡》、《哭泣的女人、《亚维农少女》。萨尔瓦多•达利，西班牙超现实主义画家和版画家，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础。代表作品《永恒的记忆》、《内战的预感》。彼埃•蒙德里安（1872年-1944年），荷兰抽象派画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。他的画面以几何图形为绘画的基本元素。《红蓝黄的构图》、《百老汇爵士乐》。亨利•马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”代表作品《舞蹈》、《马蒂斯夫人像》、《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》。爱德华•蒙克(1863-1944)生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，表现主义。蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。代表作《呐喊》、《忧郁》、《病室里的死亡》。奥古斯特.罗丹法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。作品《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》。

外国古代、近代优秀美术作品

埃及狮身人面像在公元前2610年法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓金字塔，发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座斯芬克斯像。石一只耳朵，有二米多长。世界十大雕塑之一。金字塔，在建筑学上是指锥体建筑物，基座为正三角形或四方形等的正多边形，也可能是其他的多边形，侧面由多个三角形或接近三角形的面相接而成，顶部面积非常小，甚至成尖顶状。吉萨金字塔世界七大奇迹之一。希腊帕特农神庙在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。米诺斯的阿芙罗蒂特这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。即《维纳斯》。

巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。悉尼歌剧院悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩•乌松。泰姬陵，全称为“泰吉•玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼•芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。2007年7月7日，成为世界八大奇迹之一。

外国美术流派

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。代表画家达维特、安格尔等。浪漫主义十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱。后印象主义后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。毕加索是其创始人。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、泥塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。（唐山的皮影）美术与生活生活中的美术作品、生活中的美术现象、美术在生活中的运用。

人物代表作常识

阎立本    唐     步辇图 古帝王图吴道子    唐     天王送子图张悬    唐     捣练图周昉    唐     簪花仕女图韩滉    唐     五牛图 文苑图梁楷    （宋）     太白行吟图 泼墨仙人图黄筌    五代     写生珍禽图顾闳中    五代     韩熙载夜宴图张择端    宋     清明上河图李嵩    宋     货郎图苏轼    宋     枯木怪石图赵佶    宋     芙蓉锦鸡图马远    宋     踏歌图范宽    宋     溪山行旅图黄公望    元     富春山居图倪瓒    元     六君子图徐渭    明     墨葡萄图曾鲸    明     张卿子像黄慎    清     渔翁渔归图石涛    清     淮阳洁秋图朱耷    清     鹌鹑图 荷石水禽图郑板桥    清     经济丛兰图林凤眠    现代     油灯花果齐白石    现代     蛙声十里出山泉 虾徐悲鸿    现代     奔马 田横五百士潘天寿    现代     雄视 记写雁荡山花黄宾虹    现代     山水册页 湖滨山居古元    现代     离婚诉 一湾解冻的湖水李桦    现代     怒吼吧董希文    现代     开国大典

达•芬奇    意大利     蒙娜丽莎、最后的晚餐   文艺复兴“三杰”拉斐尔      意大利     西斯廷圣母             文艺复兴“三杰”米开朗琪罗  意大利     大卫（雕塑）、西斯廷教堂天顶画  文艺复兴“三杰”鲁本斯      佛兰德斯   苏珊娜达维特      法国       荷拉斯兄弟宣誓          新古典主义德拉克洛瓦  法国       自由引导人民            浪漫主义米勒        法国       拾穗                    现实主义莫奈        法国       印象•日出              印象派梵高        荷兰       星月夜、向日葵          后印象主义塞尚        法国