美术有哪些基础知识？

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

绘画的基本功是什么

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。

扩展资料：

素描要点静物组合的原则 

1、体现生活气息，合乎情理。    

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

2、有中心、有变化、有对比。   

摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用  。选择从属的 ，也就是配角静物 ，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

参考资料：百度百科-绘画

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。 

素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

君友会美术文献依素描的表现方法分成：

1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

参考资料来源：百度百科-素描 （素描美图）

先，归纳一下各种关于绘画基本功的谬论―― 绘画基本功是明暗素描，在发展自己的绘画风格之前必须先苦练明暗素描，最好达到炉火纯青之境，然后画各种风格都能得心应手。各种非写实（被理解为明暗造型）画风的大师，也必须是从写实功力深厚者转化而来，否则就是伪大师。 然后，分析之。 1。首先这种观点是违背美术史实的。明暗素描产生和完善只有短短数百年，之前的绘画大师是没有经过现行明暗素描体系训练的，如果明暗素描真的是基本功，那么只能产生两个悖论，一是这些古代大师其实是没有绘画基本功的伪画家，二是没有绘画基本功的人，也能成为大师。 2。退一步说，明暗素描是学院派绘画的基本功吗？甚至也不是。学院跟学院不同，素描跟素描不同。 安格尔的学院，素描训练是严格按照古典美的规范，主观塑造形体比例，禁止完全写实地照搬模特，他要求素描的线和形的简练，实际上主要是追求轮廓的美。 而中国现在的学院主要采用前苏联的现实主义教学体系，跟安格尔那时的古典主义教学理念根本冲突，两种不同的素描，能拿其中一种作为通用的基本功吗？ 3。再退一步说，明暗素描算是绘画基本功的其中一种吧？有些可以算，未必都算。某些明暗素描教学体系已经极其细腻深入，成为一种独立的画种，苦练这种明暗素描，其目标是成为明暗素描大师，而不是作为其它画种（比如油画国画）的基本功。打个比方，基本功是地基，这种高度细化的明暗素描已经突出地面，成为地面建筑，不是作为支撑油画和国画的地基这么简单，他会挤占地基，养成习惯，让你的油画和国画夹杂着一股铅笔和橡皮的味道。（说到橡皮，真的要小心慎用，要养成胆大心细，一气呵成的习惯，油画的覆盖性也是类似的问题，有些同学跟依赖橡皮一样依赖它，反复涂改，最后出来的效果可能很细，必然很腻。油画的覆盖性是优点，但不要以为是用来涂改的。拿一张委拉斯贵支的高清图参考一下。） 4。那么，什么才是绘画真正的基本功？对国画来说，是线描。说到国画大师，很好理解吧，那些传世佳作，难道是苦练明暗素描的学生们穿越回去画的吗？他们的基本功怎么练的？除了线描，还是线描。甚至可以直接利用书法功力来支撑画画。 什么是油画的基本功？线描的基础上，加上简洁的明暗对比。古典油画大师们，都非常重视素描，而同时，他们是将素描作为油画的简化工具，追求的是简洁到位，而不是比油画还细腻深入。最重视素描的学院派大师安格尔，他的素描是以线描为主，认为“线条就是素描，线条就是一切”。 总而言之，简单，才有资格作为基本功，才不会喧宾夺主，鸠占鹊巢。打地基，必须打得比你要建造的房子低，可以往深处打，不能往高处打。可以苦练，不能往死里练，会走火入魔的。可以边创作边练基本功，不必先练到炉火纯青，才敢探索自己的风格，等灵气都磨没了，晚了。 5。当然，对于立志成为明暗素描大师的同学，就照现行教学体系苦练吧，是很对路的。为了考上学院，也不得不练之啊。 （2）写实好还是抽象好？ 关于写实与抽象，直接借用白石老人的一句话好了，大家恐怕早就看过――“妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。” 老话新解： 1.太似为媚俗：迎合大众“以像为美”的看杂技心态，刻意“求真务实”，博取“哇，简直照片一样像耶”之类的低俗喝彩。 2.不似为欺世：故弄玄虚，搞怪弄丑，利用的是“文化人”打肿脸充胖子的虚荣心，怕被人说不懂艺术，硬着头皮配合观画说明书（当代艺术必备特色），想像其莫须有的“内涵”。此为欺世盗名。冒充佛学的轮子，冒充生命科学的特异功能，是其同类项，虽已扫除，装神弄鬼的师爷们仍在炒作他们的新事业。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。