美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力[1]。现代中学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。一、欣赏教学特征和审美评价的含义 我们在提高现代中学生的欣赏作品中的审美能力时，首先就要明白它们各自的含义。现在有许多教师有这样的体会，欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许是因为在欣赏传统的再现性作品，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。从而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学活动的进行较为困难。对有意味的形式的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。而现在的的中学生对作品的欣赏都只是在于绘画本来是不是好看或是像不像你所画的哪个物品，当他们看高层次的绘画时总是大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即使他们的评价标准尚未建立在审美价值的基础上。当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。我们就可以从上面的情况中可以说明，从审美意识出发评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常辣手的问题。一但我们认识到教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注与认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如我们我们观察某件铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如画有讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所到达的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好趣味，但通过艺术形式的直觉和感知审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中附加的作用。正如在其它学科中偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是附加的作用，并不是该教学的主要特征。 我曾做为一名高中的实习教师，在我上欣赏课期间有许多学生提出来这样一个疑问∶“毕加索”、“凡高”、“塞尚”他们的画好在那里，而不是提出“我感觉到了什么”或者是“说明了什么”等评价性的意见。那么在这里我们就要对作品作出审美评价就必须了解绘画的价值是什么？对于这些学生有这样的看法我作出了几点分析：第一、是学生不了解这些作家在所处年代，在这个年代的绘画趋势。第二、学生不明白绘画的中心思想以及表达现实意义。第三、他们为什么要画这副画，以什么样的形式画这副画。学生只是简单的明白这副画一点也不像什么，甚至连画的什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，而没有看见隐藏着的价值是什么。所以审美价值是建立在实践的基础上，是具有客观性的。那么审美评价是在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。所以要对作品作出评价就必须了解作品的价值。