随着时代的发展与观念的变化，数字艺术与传统文化已呈现出融合共生的趋势。数字艺术需要借传统文化找到根基，彰显出自身特色。传统文化需要借数字艺术传播推广，并结合数字艺术的新观念与新技术焕发生机。本文从多方面阐述传统文化和数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势与给对方带来的诸多可能性。 例如在米兰世博会主题为饮食，在日本馆，其设计的整个参观过程中并未出现食物，而是通过声光电与多媒体互融的形式展示自己国家的饮食文化，并延伸到东方哲学观下对人与自然和谐共生的思考。科技与艺术相结合的体验感成功冲破了文化壁垒，达到有效传播思想的目的。反观我们，除传统的京剧、剪纸、泥塑等展示外，就是KT展板的大量使用，虽然耗费了人力物力，但是展览的形式却没有任何的特色，这也大大降低了人们对知识获取的积极性。因此，并非传统文化本身出现问题，而是我们缺乏与时俱进的探索精神与积极有效的创新思考力。直接呈现未经提炼加工的文化是思想的懒惰，从而造成行动的笨拙，导致事倍功半。数字艺术赋予传统文化新的活力传统文化是先祖不断凝练创新的结晶，正因其与时俱进，方能将文脉流传至今，如盲目守旧，不肯面对新的变化，反倒会背离文化本源。数字艺术不仅能在文化推广中起到积极作用，甚至能为传统文化注入新活力，使其进一步蜕变进化。比如法国19世纪文学家福楼拜在谈艺术与科学的关系时，曾有一个生动的比喻，他说越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山下分手，回头又在顶峰相聚。众所周知，中国戏曲是传统文化重要的组成部分。但如今娱乐方式日益丰富，戏曲的传承与发展面临着挑战，由于表现形式单一陈旧，缺乏创新，很多戏种甚至濒临消亡。虽国家出台了各项扶持政策，但没有市场终究会丧失生存空间，只有勇敢接受市场考验，积极寻求变革，才能重现戏曲艺术的活力。 以昆曲改良为例，白先勇的青春版《牡丹亭》就是一次全新尝试，他从服装设计、舞台设计、平面设计等方面重新进行了包装，赋予了传统戏曲崭新的面貌，在当时一经推出就获得新一代观众的青睐，是戏曲改良的优秀典范。传统文化不应仅仅是剪纸等符号，更应是表象下中国人的哲学观、人生观与价值观等方面的体现，当符号本身很难达到传播目的时，我们应对其进行提炼，用更利于对方理解的形式来展示，这才是善意与主动的沟通方式。 时代在不断发展，中国传统文化必须积极面对，正确看待科技所能带来的诸多可能性，才能将挑战变成机遇。而数字艺术所具有的诸多优势，能很好地与传统文化做到融合共生，使传统文化展现出新的生命力。中国的数字艺术要想发展，要想在世界舞台上占有一席之地，同样需要回到对传统文化本源的研究上，方能真正做到民族的就是世界的。文化传播与推广，其根源不仅仅是传播符号与形式，更应传达思想，只有思想本身才是超越任何形式的存在，无论时代如何发展，技术如何革新，思想才是真正永恒的价值所在。中国传统文化蕴含着中国五千年积淀下的智慧结晶，只有不断地进取，勇于创新，才能使中华文明在世界舞台上绽放光芒。