1.对象包括古今中外 绘画 ，书法，工艺品等。
范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。
中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。
2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等
书法理论有《书断》， 《书谱》等。
3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。
4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑
在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等
现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。

怎样欣赏美术名著作品?（急急急急急）！！！

从一般意义上来说欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么这很关键啊，只有先弄清楚作品的内涵才能去谈审美和欣赏。一般美术名著的作者在创作时可能结合到了当时的一些社会因素，比如《最后的晚餐》就反应着当时社会的一些现象。其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品到联想到其他的作品或者其他的事物，我们都要一一的找出来
欣赏美术作品无非是找出其中美的所在，艺术的灵魂在于向人们展现了各种审美情趣
（你说的是美术名著所以在构图及色彩上也是需要我们学习借鉴的）

急！美术鉴赏问题

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
　　在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
　　要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
[编辑本段]1.感悟鉴赏:
　　感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
[编辑本段]2.社会学鉴赏:
　　应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
[编辑本段]3.比较式鉴赏
　　比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。