1、至少要认真通读一遍主教材和学习参考书。
2、上好期末复习辅导课，针对自己不能解决疑难问题，向老师请教、课下与同学多交流。
3、重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作；
4、重点记录和把握几种艺术的鉴赏。

艺术概论怎么学啊

艺术其实都是了解史的一部分，艺术工底的深浅就很大程度上是看你对艺术的了解程度了，没有怎么学的这种说法吧，如果是读大学应付考试的话，看遍书就可以了，其实也是了解

艺术概论题目：什么是创新？要求：以一到两个艺术种类为例（文学、音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、曲艺等

所谓创新，就是在符合电影艺术规律前提下的各种原创性创造。没有创新就没有长久的生命，没有创新就没有绝对的影响力。好莱坞深谙电影创新之道，无论题材、主题、表现形式、技术等电影的各个层面，始终保持着全球领先的创新性，这就造就了她的超然地位。
好莱坞电影的题材广阔，风格迥异,构成了通俗的受欢迎的大众艺术。美国影片在技术上也注意不断创新和发展，对世界电影事业作出了贡献。从题材上讲，他可以上天入地、从过去到未来；从形式上讲，他可以动画、默片、胶片、数码、3D无所不包；电影的主角可以是人、鬼、兽、机器，甚至是有机、无机、无生命体，无一不可以入好莱坞的法眼成为电影的主角。他的电影总是超越你的想象，又总是把想象发挥到极致，这就是创新的精髓。
人都有好奇心和求知欲，好莱坞电影各正是通过全方位的创新，既能开风气之先，抢占潮头，又积极呼应了人的好奇心和求知欲，引导开拓最广泛的观影群体，极大提升了观影者的综合素质，确保电影魅力长久不灭。
好莱坞之所以能抓住全世界的观众，就在于它技术、内容、形式上不断的翻新，有技术方面的优先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变，把故事情节写得惊险，这是一种定律。有个很有意思的事，现在住在洛杉矶第三大道上的，到处都是写小说的人，高度商业化催生了大量的人才。
进入40年代后期，第一次世界大战结束后，美国电影有一个衰落期。 从70年代开始，美国电影产生了许多变化：一是出现了有强烈现实主义倾向的电影，感于揭露美国当今社会各种问题，突破了原先的许多所谓“禁区”。二是跳出了以前戏剧性理论结构的传统框架，不一定全是有头有尾的故事情节，而是强调了纪实性和真实性。三是占影片总量多数的娱乐片大大扩充了题材，做到光怪陆离，无所不包。特别是一些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜耗资巨额美元，以赢得大量观众和商业利润。
同一主题，如人类社会在经济利益的驱使下，不断对全球生态环境施暴，在生存环境日渐恶化的前提下，人性的百态及所坚持的立场的多样化等等好莱坞喜欢变换着不同的题材来表现这一中心概念。很多我们很喜欢的电影就是在这种情况下制作而来的。如经典的灾难片《后天》，令人感动不已的反映人与自然应和谐共处的《返家十万里》，为引起人们对温室效应的正确认识而苦心密谋悲剧事故的《解冻》，人类实验的副作用导致全球遭遇灾难性毁灭的《灭顶之灾》等等，内容新颖，主旨也让人印象深刻，我们不得不惊叹他们这些创新的心思。
在同样的主题中不断创新的挖掘不同的艺术切入点，从而就会拓展商机。卡梅隆的成功除了自身的天才因素外，很重要的原因就是好莱坞电影一直不停歇地鼓励创新。
仔细观察就发现，从大家最为熟悉的《功夫熊猫》到还在热映的《复仇者联盟》，前者是好莱坞大胆突破，用西方的思维重造东方的熊猫；后者则是思维颠覆，让处于不同次元的超级英雄来次聚会。姑且不论创新程度如何，但影片上映后动辄过亿的票房，已经充分说明了观众对于影片创新的肯定。
中国电影人总以为万物皆入禁忌的审查制度扼杀了中国电影的创新能力。其实，美国电影也是有禁忌的，比如宗教比如种族等，只不过，美国电影能在禁忌之外的空间里做到最好。
创新是机制，更是文化。“好莱坞会用一种投资的眼光来看待新导演、新技术。有时候一个年轻导演为了研发新技术需要两三年时间，依然会得到投资。他们不停地有机会接触实践。我们这里不一样。我们有很多有才华的年轻人，机器更是昂贵，但是没有机制和计划去培养年轻人的创新。这一点上，我们最应该向好莱坞学习。”吴宇森说。