素描基础知识与艺术认识

　　重理解 重结构，重整体，重表现，
　　画素描的过程是感觉与理解的反复过程，
　　理解是以提高感觉能力（艺术视觉）的手段途径，始终把握第一印象，
　　不浮不躁，
　　马马虎虎，大大冽冽，三心二意，胡思乱想，是心不诚，困守陈规不敢画不敢改，不敢肯定，
　　是心不诚，不敢进入不知的领域去探索也是心不诚
　　感觉——理解
　　实践——理解（浅——深）
　　下笔不模棱两可，不含含糊糊的人，才会进步，敢于尝试，下确的认识客观的世界理解它是贯穿在各个问题之中的离开了理解就会失掉一切问题，的前提，
　　构是物体的构成形式，结是几种构成物是如何结合在一起并橙色 成一个整体，
　　结构就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体，可通过可视的外部形象反映出来具有可视性的统一体，
　　需要理解的部分不一定能看到 看到的部分还必须多方面的理解它，结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂，
　　我们所描绘的一切形态都是结构的存在的形式不了解内在的结构关系，就看不见清楚外在的可视形，结构正确，反映到外部的结构的诸关系画得是否正确，结构特点的把握，结构是物体的本质，是素描的根素描是通过表象反映本质，要以研究为主，本质为首，结构是关键结构形，一切形体都是结构反应的结构形体二者相互依存不可分割任何开都是非常具体的，不是概念的重要的确掌握具体的特殊结构形研究结构形的是具体特征才是我们学习解剖知识，和提高结构意识的目的
　　不掌握结构关系就会把各种形体画成互不衔接的，孤立的简单的机械式体画面，骨骼形的特征是具体形象的决定因素只有看透内在的结构关系看清了通过外形所反映出来的三层的结合形式和特征三个地方要画好，关节部分，骨骼开在这个部分明显默写能力的培养通过默写培养学生对人体和各种物体的理解能力，提高视觉效果得到手。
　　在长期作业中能否保持对形象的新鲜感是重要的，大的就要单纯化，小的则要精心对待，有强调方能主次分明，凡是可见的或都重要的骨骼部分，不但要画准化的位置，而且要加以肯定和强调这就是绘画艺术与照相机截然不同之处，留意于小必会失其大多，先树立大整体意识，在作业的任何阶段，都不可丧失整体意识，在注意整体的同时要看到局部，整体意识是需要在反复的素描训练中才能培养起来
　　局部在任何时候都应该是为丰富整体而存在的，
　　对象的整体，从整体的角度去观察对象，作画的步调程序就是整体观念是否正确的最好检验
　　画面的整体 从整体角度去控制自己的画面
　　整体为首，整体必须和局部相统一这一习惯的养成，这是一个复杂的过程，往往是痛苦的，要经过无数次成功与失败，的反复才能达到自觉而完美的结合，
　　手上画着局部而眼睛要时刻盯着两个整体，
　　大气者，不失整体也，为整体要忍痛割爱，有舍弃细部而顾全整体的勇气
　　对整体的把握，是在构图之前就应该开始的，进入画轮廓阶段和在进行过程中，任何局部中的小整体，都应融于整体的大势丰富而充实，直到画面的整体完美和局部深入而告终
　　初学者和大师之间的差距，就在于他们之间反复中的质量的差距不同而已，
　　素描时间越长反复的次数自然要求越多，这包括，感性与理性的多次私利，实践和认识的多次反复，整体与局部的多次反复，特别是到了深入和完成阶段，反复就越为得要，因为在学习中，它不只是完成一幅画的过程，而是要经过多次各种反复才能使自己的能力得到不断提高的过程，它不是简单的循环式反复，而是一个螺旋式上升和深化意识的反复的过程
　　画的越深入，越需多推敲，落笔越应慎重，越要善于识别进程中的每笔的优劣，否则会画蛇添足，把精彩之处破坏，无遗而前功尽弃，反复过程不是无穷的，要适可而止，不断提高自己的艺术修养也是漫长而艰辛的，不在各种反复中去磨练自己，就不素描功利的深浅，不知整体与局部关系的复杂性，比较是重要方法之一，不比较就看不到差别和变化，但比较必须是在整体观察前提下的正确比较，比较的双方在任何时候都是相对的有条件的离开了整体比较就失去了依据，只注意局部间的细节比较会越画越乱
　　越入深层变化越多，越要向整体上去归纳，整理，取舍，通过比较找到差别看到变化比较容易，而把诸多的变化统一于一幅画的整体之中则较困难
　　具备科学的思维方法是提高整体意识的基础，
　　整体能力是追求艺术完整性的基础，在做画过程中要不断完善各种结合，如感性和理性实践和认识，外在，内在，整体和局部，技术与艺术等方面的结合，此完善不是抽象的而是功力和多方面的修养的具体的体现，是基本功夫的深浅及文化水平层次高低的体现
　　艺术是作者对自然的能动反映是一种自己我的表现意识就不会有艺术成就在于主支地表现和被动地抄袭对象是水火不相容的，两种截然不同的方法，在素描学习中，不应做自然的努力，不能跟着对象做简单的摹仿，写生的原则在任何阶段，任何时候都要求主动表现。