二.艺术的表现说的基本内容是什么？论述艺术与情感表现之间的关系。P41
（1）所谓情感的艺术，不是一座建筑，不是一幅画，不是无意识地自动完成的。相反，它必须经过努力才能实现。艺术家为使艺术获得一种别人可以感觉到的形式的活动。是一场艰苦的搏斗而当他进行搏斗的时候，艺术不是个人自身的直接存在，不是自我的直接存在，而是观照和反思的对象了。是艺术家所经验到的人类情感。它通过媒介的复合物而成为人与人同情的环节，是艺术作品获得表现性形式的机制。而表现的动力，就是力求满足人类对同情的需要。
（2）关系：我们常说，无情不为艺，无情不成戏。我想这句话就是在说情感与艺术的关系。人类是离不开艺术的，其根本的原因就是在于一个“情”字---抒发自己心中的各种情愫，寄托自己对人生的美好愿望，愤慨遭遇的不公。情感是人类生活中所持有的态度及体验，是我们对客观事务的一种特殊的心理反映形式。它在我们的思想认识及行为表现中发挥着重要的作用。情感的本质是社会性的。人类认识世界我想首先是通过艺术的途径以形象的方式从情感和精神上把握世界。没有艺术的生命是呆板枯萎的，同样的，没有情感的艺术是没有生命的，人在艺术环境和艺术创造的过程中会产生不同的，丰富的情感。这就好比，一个人在倾听一曲美妙动听的音乐，亲临一场意义深刻的晚会，欣赏一幅色彩绚丽的绘画，触摸一尊气势宏大的雕塑，参观一座典雅宏伟的建筑，观看一部回味无穷的电影等等都会使人产生丰富的积极的情感体验，尤其是在艺术品的创作过程中能丰富人的审美情感，成功感和喜悦感。以一种可以类比的方式，你可以把我引导到某种感情──从我已经具有的感情和关切出发，通过我所能承认的方式。艺术从寻常之事出发，感动不期而至，我们因感而动，进入从前对我们陌生的感情。 但是这种人类生命力的内在功能，是一种十分深邃、隐藏在历史表象背后的东西，它未必进入艺术家的意识。
就绘画而言，马蒂斯曾说：“我首先企图达到的是表现，但一个画家的观念不应该和他的表现手段割裂开来观察，因为这个观念只有获得各种手段的支持才有作用。而思想愈深，则手段愈完备”。诚然，在绘画艺术创作中，作品的内容、画家的观念、情感等因素固然重要，但绘画技术也是其中不可忽视的重要因素。在描绘性绘画里，技术的选择和发挥取决于作品的内容，画家的思想观念，情感指向，而在现代绘画艺术中，绘画技术本身就具有引起观念联想、情感体验和审美通感的功能。
艺术家的工作就是创作感情符号，这种创作需要各种技艺或技巧。一个艺术家不仅要知道尽人皆知的基本技巧——运笔技法、语言技巧刮削木条、开凿石块、演唱曲调——还要学会自己的目的所需要的技巧，而他的目的就是创造一个具体有表现形式的虚幻的对象。但是，技巧并不是机械的、例行的陈规，并不是科体伍德所说的那种规定好的操作规程；每一个艺术家都要发明自己的技巧，与此同时也发展自己的想象。这就是说当人们进行绘画创作时，绘画与观察是和二为一的一个过程。
我们往往说一个能工巧匠制造了一个商品而不说他创造了一个美丽的东西；说一群建筑工盖起了一座房子，哪怕他是一座道地的建筑，也不说他创造了一座大厦，这种说法无论如何不是谦虚。上述技能，仅仅是物质材料的组合，或者是为了人的需要对自然物质的一种修饰，它不过对现成的东西加以安排而不是一种创造。与之相反，一件艺术品则要远远高于对现成物的安排，甚至对物质材料的组装。有些东西从音调和色调的排列之中浮现出来，它原来是不存在的，他不是材料的安排而是情感的符号。
这种表现形式的形成是运用人的最大概念能力——想象力来导致他最精湛的技艺的创造过程。