《声无哀乐论》是三国时期魏末古琴家、文学家、思想家嵇康(224～263)所著音乐美学著作。全文近万字，采用“秦客”(俗儒化身)与“东野主人”(作者自况)的八次辩论的一问一答方式，针对儒家音乐思想进行系统的批驳，全面地阐述出作者自己与之相对立的音乐思想。

约翰・席勒的美学思想源于哪部作品？

约翰・席勒的美学思想在他于1795年写的《论素朴诗和感伤诗》中得到进一步发展，它最早区别了现实主义与浪漫主义两种文化创作方式的特征和理想，并且指出了二者统一的可能性。他的出发点依然是以人性为基础的唯心史观。任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同、人性发展的程度不同，对自然的感受方式不同，因而具有不同的创作方式。他所讲的自然，既包括自然界和现实社会，也包括人的自然本性。他正是要在人性或人道主义的基础上追求现实主义和浪漫主义的统一，这无论是在当时还是在现在，都具有进步的意义。

中国古代园林中美学思想的体现有哪些方面

中国古代园林中美学思想的体现有三个方面1.和谐之美。整体和谐是中国建筑园林的美学理想。古典园林的设计者和匠师们一直追求的是：“务必使游览者无论站在那一个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。可见在建筑园林设计方面，宏观调控，整体把握，追求和谐至关重要。2.自然之美：古典园林的自然之美亦称“图画美”。有别于“图案美”。其特点就是不对称、不整齐。“苏州园林是艺术不是技术”，追求的是“独创性”。首先，亭台轩榭的布局不要求对称，讲究自然之趣；假山设计使游人“觉得身在山间”，池沼大都引用活水，桥梁安排“绝不雷同”，石岸高低曲直任其自然；花草树木的映衬“着眼在画意”。体现出中国传统的审美追求和审美情调。3.层次之美：花墙廊子隔而不隔、界而不界。体现出了虚实相生的含蓄之美。“庭院深深深几许”，“正在曲径通幽处”。游览者领略到了移步换景的乐趣，可以获得深长的审美享受。

园林作为一门综合艺术,既包括建筑、花木、理水、叠石,也包括绘画、书法、雕塑、诗词,承载着中国美学中“天人合一的思想。受此思想的影响,明代造园家计成在《园治》起首篇提出,中国古园林的最高境界是“虽由人作,宛自天开”