1、世界三大古老戏剧 中国——戏曲，希腊——悲喜剧，印度——梵剧 2、元曲四大家及其代表作 (1) 关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。代表作 《窦娥冤》 《救风尘》 《单刀会》 、 、 。 (2)郑光祖：字德辉，元代著名的杂剧家和散曲家。代表作《倩女离魂》 。 (3)马致远：元代著名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世，名不详。 晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人。代表作《汉宫 秋》 (4)白朴：代表作《墙头马上》 《梧桐雨》 3、南戏与昆曲及其重要剧作 (1)南戏：中国北宋末至元末明初，即 12～14 世纪 200 年间在中国南方最早兴起的戏曲剧 种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永 嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一 种重要的戏曲声腔系统。 为其后的许多声腔剧种， 如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴 起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展 史上，具有重要意义。 重要剧作： 《张协状元》 (现存最完整的早期南戏剧本) 《荆钗记》 《刘知远白兔记》 《拜月亭记》和《杀狗记》 、 、 (合称“四大 南戏” ，是南戏在元末明初的代表作品。 ) 《琵琶记》 (南戏发展的顶峰) (2)昆曲：昆曲 昆曲早在元末明初之际(14 世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起 昆曲 源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏 系统。是我国最古老的剧种之一。原名“昆山腔” ，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被 称为“昆剧” 。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打 击乐俱备) 。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动 作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。 南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于 2001 年 5 月 18 日被联 合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 重要剧作：王世贞《鸣凤记》 汤显祖《牡丹亭》 《紫钗记》 、 《邯郸记》 《南柯记》 沈璟的《义侠记》 高濂的《玉簪记》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《长生殿》　　2 、 中国古典四大名剧 及其艺术成就 (1) 《西厢记》作者：王实甫。元代著名杂剧作家，被誉为“西厢记天下夺魁”。 《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧 结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不 懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突 出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧 冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加 强了作品的戏剧性。 (2) 《牡丹亭》作者：汤显祖。与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四 、 梦” 。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程 (程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落 时期思想、文化专制的一次冲击。 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜 丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建 制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动 人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自 由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。 《牡 丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长 处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!” (3) 《长生殿》作者：洪升 5 、 李渔及其戏剧理论 李渔：字谪凡，号笠翁。明末清初文学家、戏曲家。著有《凰求凤》《玉搔头》等戏 、 剧， 《肉蒲团》《觉世名言十二楼》《无声戏》《连城壁》等小说，与《闲情偶寄》等书。 、 、 、 在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件， 并以此体现“作者立言之本意”; “脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意; “密针线”， 即紧密情节结构， 前后照应， 使全剧成为浑然一体; “减头绪”， 即删削“旁 见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。 在戏剧语言方面， 李渔反对用书面文学的标准来衡量， 认为必须首先从适合舞台演出来考虑， 所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显 浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀 博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前 剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。包括《牡丹亭?惊梦》中一些著名 的曲辞，也确实如李渔所说，虽是“妙语”，却经营太过，过分偏向于书面文学。另外，戏 剧中的宾白一向不大为作家所重视， 而李渔从演出的效果考虑， 提出宾白“当与曲文等视”， 使之互相映发，这也是中肯的意见。　　2　　京剧的“ 四功五法” 京剧的行当、 6 、四大徽班与京剧的形成 、京剧的“ 四功五法 ” 京剧的行当 、京剧四大名旦及京剧 、 艺术的三大美学特征 (1)四大徽班与京剧的形成：四大徽班分别是三庆班、四喜班、和春班、春台班。清 乾隆末期四大徽班进京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响， 接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合， “徽汉合流”形成京剧。 (2)京剧的“四功五法” “唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步” ： 。 (3)京剧的行当：a.生行： 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生 行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。 b 旦行：京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行 又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 c 净行：净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相 貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演 唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气 度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 d 丑行：俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以 “丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三 花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的 丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良 的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 (4) 京剧的四大名旦：a 梅兰芳：综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇 厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915 年 ， 梅兰芳 1915 大量排演新剧目， 在京剧唱腔、 舞蹈、 大量排演新剧目 ， 在京剧唱腔 、 念白 、 舞蹈 、 音乐 、 服 装上均进行了独树一帜的艺术创新， 称为梅派大师。 装上均进行了独树一帜的艺术创新 ， 被 称为梅派大师 。 主演《天女散花》、《玉簪记》。编演《霸王别姬》 b 程砚秋：演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造， 讲究音韵，注重四声，追求声 、 情 、 美 、 水 的高度结 合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起 伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称程派 程派。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯 程派 冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦 娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 c 尚小云：初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓 音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称尚派。代表作有《二 进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑 造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 d 荀慧生：扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角 艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术 风格，世称荀派 。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇 荀派　　3　　女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、 《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 (5)京剧艺术的三大美学特征：综合性、程式性、虚拟性 7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (1)昆曲：约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。《浣纱记》《十五 贯》 (2)粤剧：主要流行于广东、广西和闽南一带。《搜书院》《关汉卿》 (3)评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。 《秦香莲》《小女婿》《刘巧儿》 (4)越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙 江、上海、江苏、江西、安徽等地，越剧形成于清朝末年，是仅次于京 剧的一个大剧种。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 (5)豫剧：南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调。 《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》 (6)黄梅戏：安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖 北的部分地区。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》 (7)沪剧：上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。 《罗汉钱》、 《芦荡火种》、 《一个明星的遭遇》 (8)淮剧：又称江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖 县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。 《金龙与蜉蝣》、 《八女投江》、《千古韩非》、《哑女告状》、《恩仇记》、《九件衣》、 《牙痕记》、《孟丽君》、《蓝齐格格》、《柜中缘》、《奇婚记》、 《一江春水向东流》、《十品村官》、《太阳花》、《诺言》 (9)吕剧：中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱 艺术“山东扬琴”演变而来。 (10)河北梆子：渊源于陕西秦腔的梆子系统。 8 、 戏剧的种类 (1)按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品; (2)按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等; (3)按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻 想剧等; (4)按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于 喜剧，正剧也称为悲喜剧。 (5)悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲 剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 (6)喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 (7)正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。　　4　　戏剧性 戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广 义角度讲，它是美学的一般范畴。 戏剧性是把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、 台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。在戏剧作品中，人物的心理活动 都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段──动作，也都以情境为前提条 件。特定的情境──特定的心理内容──特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个 因果性链条。同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。据此，“假 定情境”也应该成为戏剧性的内涵。 一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓 “没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。 二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特·施 莱格尔曾明确表述这种观点。 三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧 性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心 活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。由于戏剧性的含义难于把握， 有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉·阿契尔认为：戏剧性在 于能够使聚集在 剧场中 的普通观众感到 兴趣的 虚构人物的表演 。美国 戏剧理论家乔 治·贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴 趣。 10、 10 、 古希腊三大悲剧家及其代表作 (1)埃斯库罗斯：“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。 《被缚的普罗米修 斯》 (2)索福克勒斯： 《俄底浦斯王》 (3)欧里庇得斯： 《美狄亚》 。欧里庇得斯全然没有埃斯库罗斯纯粹而又简朴的人物 勾勒，也没有像索福克勒斯那样蓄意编排大量意料之外、情理之中的布局，而是自创 开场平铺直叙的介绍。虽然被索福克勒斯所不齿，却也是匠心独具。排除所谓的“苏 格拉底式的乐观”，欧里庇得斯的写作风格可谓是对传统悲剧内容的颠覆。他被认为 是“蔑视当时的社会和国家政策，对人人赞美的荷马史诗中半人半神抱着极端叛逆精 神，而对沉默寡言，不求闻达的普通人，则寄予莫大的同情，在这些超尘脱俗的老实 人身上，他找到了他的英雄主义理想” 11、 11 、 莎士比亚和他的四大悲剧 莎士比亚：英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学 的集大成者。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为 “人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。 他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。1616 年 4 月 23 日 病逝。 四大悲剧： 《哈姆雷特》 ： (英：Hamlet)、 《奥赛 罗》 (英：Othello)、 李尔王》 《 (英：King Lear) 《麦克白》 、 (英：Macbeth) 。 四大喜剧： 《仲夏夜之梦》 、 《威尼斯商人》 、 《第十二夜》 、 《皆大欢喜》 ( 《As you like it》 。 )　　5　　历史剧： 《亨利四世》 《亨利五世》 《理查二世》等。 、 、 12、 12 、 三一律 三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时 期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。 三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单 一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家 布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充 实。” 三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最 终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、 严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。 13、 欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 13 、 欧洲现代戏剧之父及其四大社会问 题剧 亨利克·约翰·易卜生，挪威人。是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主 义戏剧的创始人。 四大社会问题剧： 《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》 、 、 14、 14、契科夫及其戏剧代表作品 契科夫： 俄国小说家、 戏剧家、 十九世纪末期俄国批判现实主义作家、 短篇小说艺术大师。 他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。 代表作：《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》《小职员之死》《变色龙》 15、 15 、 世界三大戏剧体系 斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联) 、布莱希特(德国) 、梅兰芳(中国) 16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、 16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞主义戏剧及其代表剧作家和他们 的重要戏剧作品 (1)象征主义戏剧：西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。 法国诗人波德莱尔(1821～1867)是象征主义诗歌的先驱。莫雷亚斯于 1886 年 在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言” ，将这派诗人称之为“象征主义者” 。 象征主义戏剧的基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻 想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实” 。他们称自己的艺术 是对平淡无味的自然主义的反拨。自然主义把外在的、客观的东西放在首位，同 时把人们的行为都说成是生理上的原因造成的。主要剧作家和作品有：梅特林克 梅特林克 不速之客》(1890)、 青鸟》 (1908)， J.M.辛格的 辛格的《 的 《 不速之客 》 (1890) 、 青鸟 》 (1908) ， 爱尔兰剧作家 J.M. 辛格的 《 骑马下海 《 (1903)， G.豪普特曼的 沉钟》 (1896)， 豪普特曼的《 Л.Н.安 人 》 (1903) ， 德国剧作家 G. 豪普特曼的 《 沉钟 》 (1896) ， 俄国剧作家 Л.Н. 安 德列耶夫的《 人的一生》 (1906)等 德列耶夫的 《 人的一生 》 (1906) 等 。 (2)表现主义戏剧：19 世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国， 极盛于 20 世纪初至 20 年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分 子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种。