中国古代十大书法家
王羲之、欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌

.中国文化历史悠久.中国书法是书写的艺术.书写之所以在中国能成为真正的艺术,乃植根于中国传统之思维方式.
在文学史上,题材决定论曾盛行一时,其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃.然而,题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在.它是作者观察历史与现实所选取的一种视角,在某种程度上反映着作者的生活阅历,知识素养和艺术眼光,同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣.
对中国古代书法家的整体考察.而这样的自觉意识,在这篇文章里得到了充分的展现.读者既可看到周代是篆书,对王羲之,王献之,张旭,颜真卿,僧怀素,虞世南,褚遂良,柳公权,苏轼,黄庭坚等书法大家的解读,也可看到对苏轼等诗人的阐释,容纳了更为广阔的历史与文化意蕴.这一串长长的名单,在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号. 中唐的颜真卿颜体端庄雄伟,大家大概都很喜欢吧 颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩,临摹,并大胆修改创造出来的.
颜真卿学书法时,刻苦,认真,虽然他也恳求过老师教他诀窍,但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就.这是张旭老师对颜真卿的启示,也是张旭老师对我们大家的启示.可以说,颜真卿的成就离不开张旭老师.如果没有张旭老师的诀窍,那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了,也许到现在也没有颜体呢!
对这些或居庙堂,或隐于市,或遁山林的古代书家及其书艺的圈点,其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理.这些书家的命运际遇,人生忧欢,与一段段历史的华彩与悲歌水乳交融.中国书画重人格,道德与学问修养,认为习艺者人格高迈,识见宏远方能霞想云思,兴会标举;读万卷书,行万里路,胸中具上下千古之虑,方能腕下呈纵横万里之势.清人松年曾云:宋之蔡京,秦桧,明之严嵩,爵位尊崇,书法文学皆臻高品,何以后人吐弃之,湮没不传 实因其人大节已亏,其余技更一钱不值矣.中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向,因而使得系统的鉴识成为一种高难动作,对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验.
不仅深研书法作品,而且参究百科群书.《平复帖》:从文字处理到书写,都是极其随意而且质朴无华的.字形的大小倾侧,笔画的粗放,流露着他未经雕琢的急切情绪,与《文赋》的精心和华丽相比,简直判若两人.或者说,随心而出与深思熟虑是完全不同的.生命中,存在着类似这样的无数的可能性.他解说黄道周之书法精神:书法是处于诞生状态的语言,自由的语言——所谓以笔墨悟道,它是以一个人的生命内动力为根本的.它不为金钱而诞生,也不为谋取一官半职而诞生,只为自由的语言而诞生.……一篇篇美文,亦一篇篇论文,那些评述里,有艺术的鉴赏,有道德的扬抑,有历史的反思,美学的,道德的与历史的批判统一于作者的笔下.
所书写的那些人物已离我们远去,在经济全球化的背景下,本土民族文化的珍贵价值更为彰显.他写的那些人物就凝结于这些笔墨之中,凝结于这些线条的时空之间,从中寻找他们,辨认他们,就可以留住文化,记住历史.多年前,新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句醉过方知酒浓,爱过方知情重,以此形容刘长春的书法散文写作,我以为亦颇切近