笔者认为，绘画需有天赋，绘画需要功夫，绘画可谓是一门无师自通的艺术。许多很有成就的画家并非一定属于科班人，如我国古代有名荷画家王冕，就是一位佼佼者。王冕画荷师从自然，在其强烈兴趣的驱动下他学习画荷图，几乎进入了痴迷状态，他忘情地临摹自然真荷在不同光影中所显示出来的鲜明特征。由于其勤于细致观察，并刻苦的提练表现技法，历经精益求精地长期的研磨，终于栩栩如生的将荷花图呈现于纸上。更为出彩的是由于画面揉入了艺术手法的塑造，其画图的精神气质广为提升，不觉间生动的观赏效果已高于真荷花啦！我只所以列举此例，并非一定要你自学成才，而是希望你要真实客观地把握自已的绘画潜质与兴趣浓度，而后决定你能否要沿着一条扎实的道路走下去。美院是当代培养画家的摇篮，是系统学习绘画技艺与创作的殿堂。在美院你可以全面深入了解掌握各种画派的独门绝技，并在老师的指导下快速提升你的画技使你少走弯路，早出成果。这是后话啦！谢谢

美术怎么学？

美术怎么学？这是美术爱好者及有志于美术事业者十分关心的一个问题，特别是准备以美术作为“敲门砖”步入大学门槛的学生，更是倍加关注的一个问题。

兴趣是最好的老师无论爱好与否，无论有无天赋，如想在美术方面有所建树，对其产生兴趣是最根本的。由不爱或没感觉到产生兴趣及浓厚兴趣，有一个过程，那就是“培养”兴趣。兴趣是最好的老师，它不仅仅让天赋有所依托，更使努力达到目标。只有对美术产生了兴趣，才有学习的动力，才能实现自己在美术方面的理想并籍此完成自己的愿望。到底怎么学美术呢？

美术理论学习学美术，要学习美术基础理论知识与审美。基础知识是美术的根，通过学习可以吸取需要的水份和养份，以达到美术在自己心里丰满心动的形象地位。学习美术基础理论和以后的临摹、创作本身都是一个审美的过程。通过美术审美过程中的探索与学习，不仅能够了解中外美术的渊源、形成、传播与发展，也可以学到美术的规律与创作方法。

针对性的实践活动美术是个悠久绵长的领域，它涵盖的内容太过丰富，象中国画、油画、水粉、水彩、素描、速写，象连环画、年画、漫画、宣传画，象工艺美术、民间美术、环境美术、书法、篆刻等等等等，我们要想探索其中的奥秘，只能择其要者而攻之。

对一个学生而言，应侧重美术专业测试的课目学习。除了理论基础的学习，还如素描、速写和色彩。

素描注重形体，明暗基本规律、五个调子的充分运用，细部的刻画加上焦点透视，使画面产生很强的立体感和空间感。

速写，是一种快速的写生方法，它既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。对于初学者来说，无疑是一种训练造型综合能力的最好方法。

色彩练习。提到色彩，就会想到中国画、油画、水粉、水彩等等。关于色彩练习的这些科目中的特点、技法等，我在这里就不一一赘述。我只想告诉大家，作为成年人，可以自学；而对学生来说，最好选专业性强的辅导班或者专业老师来指导。可以选其一，也可以选多项。在精力和时间允许的情况下，涉猎广泛对自己的发展也是有好处的。各科目虽然相对独立，可它们很多方面也是相通的，特别是近几年，中西结合及科目间的技法融合已大大促进了美术的多形式发展。

学无止境，艺无止境，学习方法多多，重在效果。大家可以深入探讨，把美术发扬光大！欢迎评论。谢谢！