戏曲是我国最具民族文化特色的艺术形式，随着社会的不断发展，戏曲艺术作为中国的古老的传统艺术，逐渐被人们淡忘，如今戏曲从原始舞台搬到了电视屏幕，新的呈现方式顺应了时代了潮流，也让观众更加便捷的了解戏曲，认识戏曲。目前有关电视戏曲节目越来越多，比如中央电视台的《中国戏歌》、还有当地的戏曲节目，安徽电视台的《相约花戏楼》、河南电视台的《梨园春》、山西电视台的《走进大戏台》等这一系列的戏曲节目，都在传承着我国的戏曲，那么在戏曲的传承和播放过程中，我们应该如何继承和发扬戏曲的艺术精神和传统文化的内容是值得去思考的，作为中国戏曲表演者在节目中展示的戏曲，它代表了我国各个地方戏曲的文化，以及戏曲表演者的艺术精神，在节目中的戏曲内容，宗旨，以及创新点都是值得去借鉴的，以下一些分析，更加明确了戏曲传承下去的重要性。

一、节目内容:重温经典、精心配置与明确定位

我国戏曲资源种类丰富，有着广泛的群众基础，目前较为熟悉的京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧等在各大卫视几乎都出现过，或者有专门的戏曲栏目去播放。其中像安徽、河南、陕西这些有着浓厚传统戏曲氛围的省份，更是有相对稳定的戏曲电视观众群体。各大卫视在节目制作过程中，如何将戏曲传承下去， 节目形式尤为重要。

（一）戏曲节目的曲目选择

经典曲目在节目中是必不可少的一项，我国的戏曲种类很多，但耳熟能详的戏曲却少之又少，许多电视台在选择戏曲上，大部分都是本土的或者耳熟能详的唱段，例如，安徽卫视一档戏曲节目《相约花戏楼》，它创办于1999年，起先节目较《花戏楼》，后来经过节目组改版，提高收视率决定叫做《相约花戏楼》，它以安徽黄梅戏为主要唱腔，并且邀请安庆黄梅戏剧院演员来现场表演了几个片段，节目中唱到《女驸马》《天仙配》的时候，不少观众都表示满意，收视率自然而然的就上去了，吸引了不少观众会在固定时间收看《相约花戏楼》，而对于陌生的戏曲，节目制作过程中，不仅成本花费不少，而且观众不喜爱，收视率自然而然就下降了。河南卫视《梨园春》戏曲节目经过不断地改版创新，现已经成为全国同类戏曲节目中的优秀品牌栏目，该节目主要以豫剧为主，并且基本上五六十年代熟悉老唱段，像《大祭桩》、《三哭殿》、《秦雪梅》、《南阳关》等，这些经典唱段，经典唱段必需是开启戏曲节目的一个重要阶段，而《梨园春》，《相约花戏楼》等一批特色鲜明的戏曲节目，必须要继续保留，而这些地方戏曲种扎根于民间，从民间搬到舞台，电视节目制作人可以从民间实地考察当地的村民，再加上舞台效果和戏曲自带的韵律，让节目更加精彩。

由于戏曲本身就是一种综合艺术，呈现给观众的是除了是唱、念、做、打，这些技法，而程式化，形式化的表演方式，让观众观看节目枯燥无味，戏曲本身就远离我们日常生活，为了激起观众的看点，《梨园春》在节目形式上，以“擂台赛”这种板块的设置，将戏曲欣赏与擂台比赛相结合，引入了竞争环节，并且参赛选手都是通过初赛、复赛的层层选拔后才能登上舞台的，在比赛过程中，由现场观众、现场评委、场外观众同时打分，刺激的竞争画面带动了观众观看节目的积极性，也促进了戏曲的发展。结合戏曲本身特点加上节目模式，把受欢迎的项目融入到戏曲节目中，这是戏曲节目一个好的开头，各大卫视在节目中纷纷效仿，不断创新，打造大众喜闻可见的节目形式。

（二）真人秀节目开拓戏曲节目

对于戏曲节目来说，各方面都需要逐步去改进，演员、服装、舞台包装、热点话题，节目策划、创意性，节目定位是需要逐渐摸索的。发挥节目特色并且在戏曲节目中发挥传承中国传统文化是节目的主旨，创新精神是需要不断探索的。

2015年3月在中央电视台热播的一档原创真人秀节目《叮咯咙咚呛》，该节目为戏曲类节目的发展做出了新的尝试，提供了新的思路，节目形式是将韩国明星邀请到国内，与中国明星合成一个团队来展开中国戏曲文化的学习和体验之旅，节目播出后，吸引了一群年轻人的喜爱，虽然有的观众是为了看明星，但是在看的过程中，逐渐受到戏曲的感染，一集不落的全部看完了，由于戏曲本身就是高雅艺术，需要不断地练习才可以，所以在节目中对于中国明星以及韩国明星要去学习戏曲的一些基本唱功和技法，对他们来说都是很比较困难的，所以在节目中自然而然呈现出的碰撞，挫折，文化之间的不断融合以及搞笑的片段都使这档节目看点增多，“吸粉”成为了这档节目的重头戏，靠明星来吸引观众了解枯燥烦闷的戏曲文化知识，在节目播出之后，微博热搜不断更新，韩国明星到中国学戏曲，本身就很新奇，在节目播出到结束，微博各大网站新闻不断，使这档节目的收视率越来越高，通过完成任务作为节目的主线，不仅增加的合作的感情，也对戏曲的知识逐步了解，并且在节目中多次提到对戏曲的喜爱之情。

二、自身优势: 从古老艺术向现代化融合的独特性

（一）节目自身与现代相结合

目前信息化时代变迁造成受众集体人格与审美趣味、习惯的变化，那么对于戏曲也是一样的我们需要从古老的艺术逐渐被大家熟知了解，并且一代一代的更好的传承下去，这需要和现代化融合，才能不被人们遗忘，目前安徽电视台《相约花戏楼》主要以邀请国内知名戏曲家以及感兴趣的戏曲爱好者参加，并且可以通过节目报名参与，这也符合节目主旨“相约”，而且它的节目内容是通过自己改变的文学作品为主，以舞台剧的形式展现在屏幕中，再加以专家点评分析，节目始终坚持弘扬和普及传统戏曲为宗旨，不仅让观众了解黄梅戏，并且在节目过程中对戏曲的知识和普及也不断的增加。该节目在刚开播时，开辟了“学一招”小栏目，还有专题片配合介绍相关知识。必须要从全方位的满足观众并且做到弘扬戏曲的所有一切的高质量艺术，戏曲艺术才能得到更好地传承发展。

（二）现代科技的期待视野

传统艺术需要现代化，但是却不能依靠破坏完整性和经典性来实现现代化。[央视在2017年7月播出《中国戏曲大会》也让许多年轻人关注，在节目舞台上创新了一个表演区，表演区的演员他们分别来自不同剧种的演员，在台上进行短暂的表演，这也增加了视觉体验该节目营造的整体氛围，他们表演者也是对戏曲的把握十分到位，从音乐，服饰，化妆，以及身体的演绎，任何一个动作都是对戏曲的尊重。对中华优秀传统文化弘扬和推广，更准确地说是一种普及，简单而不失内容，让观众备感新鲜、惊喜。在快节奏的生活方式让我们离戏曲越来越远，为了让我们与戏曲静距离接触，《中国戏曲大会》通过央视手机微信“摇一摇”等新媒体平台，和参赛选手同步答题，提升参与感，使知识的传递更加接近与我们生活，调动观众的参与热情，《中国戏曲大会》是对中华优秀传统文化赞扬和推广，更准确地说是一种普及，节目模式简单但是涉及的内容却很广泛，让观众备感新鲜、惊喜。

三、节目创新:本土化、互动性与人文关怀

（一）戏曲节目的时代精神

电视戏曲节目形式要创新，必须先从内容开始创新，主题要提升，不能仅仅局限于戏曲本身，当然戏曲本身也必须与时俱进，在传播戏曲的过程中充分利用身边的资源打造出一个不同年龄段喜爱戏曲的节目类型，在节目模式上，就要善于利用戏曲文化的多元化、多样性，灵活地编排节目，可以选用并且借鉴真人秀综艺类的节目，有的节目形式简单但是涉及的内容却很广泛，让观众备感新鲜、惊喜。多种艺术手法去展现戏曲艺术的魅力，让观众充分领略戏曲艺术的美感，情感，使节目常看常新。除了经典的节目流程外，它所要传达的思想必须是弘扬戏曲文化为核心，虽然传统戏剧不是我们现在受人欢迎的文艺样式，但是作为传统文化，我们不应该去摈弃它，应该继承与发扬。

（二)戏曲节目的互动性

为了更好的传承我国戏曲文化，电视节目增加越来越多的互动性、参与性，吸引观众观看，把社会上的资源充分利用起来，如戏院、戏校、戏迷等，组织戏曲名家、戏曲新星与观众进行互动活动。采用多种电视手法，充分挖掘戏曲元素与娱乐的结合点进行创作，电视戏曲节目的真正目的,是要达到娱乐的同时，也要让更多人去喜爱节目中的内容，在做节目的同时，可以邀请素人的参与更加亲民，节目中有很多戏曲演员回归剧场,不在于还要给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,而是一个戏曲的文化传承，在这个大众消费文化时代，我们必须努力做好文化的传播，“以人为本，以民为天”是《梨园春》节目的宗旨，根据大众理论，“在大众娱乐中，参与是持续的，明显的，有时候甚至是直接的。”例如《中国戏曲大会》用竞赛的模式展示戏曲知识，这在传播中华传统文化上是思想上的传播，同时节目中对现场观众的介绍，以及节目中选手们对戏曲的热爱，以及与戏曲之间的故事展现的更是情感的一面，也体现了节目的人文关怀。

四、核心价值: 从表层触及到深层的价值观念

从表层来看戏曲是接近落寞的艺术形式，但是但是近几年我国高度重视戏曲的传承与发展，结果电视节目的播出样式，以至于对戏曲的了解不再那么陌生，那么对戏曲的推广和对戏曲的喜爱和文化的传承也是每档戏曲节目想要表达的。《中国戏曲大会》播出时间也体现了这种参与性，选择在暑假期间播出，让更多人年轻人和青少年在暑假有大量的时间去观看节目所以电视戏曲节目正是通往传承戏曲艺术的一条路径。

以上的分析之后，我们还必须进一步明晰：节目以戏曲为内容，并且通过各种节目形式的展现，潜移默化的让我们继承中国戏曲艺术。我们了解戏曲的渊源和一些唱段之后，它背后的内容和思想是想以关注、传承中华传统文化为思想，让我们重新认识戏曲。中国传统文以载道、以文化人的教化手段使人们的生活能力和精神世界获得提升，在节目中要注重娱乐性与教育性并行,如今，观众们越来越需要有责任感，去传承我们戏曲节目，需要更多的共鸣和心理的认同。

各大卫视以传播中国优秀文化为宗旨，传承我国的中华传统文化为导向,戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，在历史文脉中有特殊地位。戏曲艺术中华文化在历史的长河中就已经奠定了基础。电视传播作为一种媒介，它传播的技术越成熟，就意味着它的传播力越强，戏曲节目借助这些力量，去创新呈现给大家的应该是更好的戏曲节目，彰显我国的文化自信。