戏曲（traditional opera）种：京剧、释 义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、以及各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在歌舞已有萌芽，在漫长发展的据不完全统计，我国各民族地区的，约有三百六十多种，传统剧以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。主要包括宋元、元明传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他的传统剧目在内，它是戏剧文化的通称。戏曲的三大艺术特色综合性、虚拟性、程序性——（一）综合性 是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的上。各种不同的艺术因素与紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指技法，讲求“”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。戏曲的起源和形成角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，净：俗称“”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《》中的公人（官府差役）即属净。丑：扮演喜剧的角色，又称“三”或“小”多扮演性格诙谐的人物，有和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演的角色名。如：蔡婆婆。传说相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的腔，也就是。说明了四方艺人汇集北京的盛况。从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的)虽然流行于河南、、冀南、等地，但是它重要的活动还是山东的、泰安、临沂。(即山陕)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。起源中国戏曲，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《》里的“”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）——戏曲的发。宋代的“”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸”，从乐曲、结构到内容，都为元代打下了基础。（四）元代——戏曲的。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的（是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是。他一生写了许多传奇剧本，《》是他的代表作。作品通过和死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个的反抗精神。作者给爱情以的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过、行院、、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用结合，形成了一本四折一楔的通常格式（的《》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一的若干组成套曲，必要时另加“”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画。全部曲词都押同一。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，主唱的称“旦本”。角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，净：俗称“”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《》中的公人（官府差役）即属净。丑：扮演喜剧的角色，又称“三”或“小”多扮演性格诙谐的人物，有和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演的角色名。如：蔡婆婆。作家元杂，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我贵的文化遗产。例如的《》通过描写一个善良无辜的窦娥的悲惨遭遇，反映了的残酷剥削、流氓的敲诈勒索和的，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和的反抗精神。的《》，借助历史题材，通过描写为国献身、卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。的《》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了对爱情的渴望。但她出身于望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以、张珙和三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，，。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。彩调剧 藏剧 戏 广东 桂剧 四川 甬剧 云南花灯 壮剧 越调 宜黄戏 新疆曲子剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 瓯剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 京剧 吉剧 黄龙戏 花儿剧 北方 新城戏[编辑本段]声腔剧种京剧、豫剧、评剧、越剧、、河北乱弹、石家庄、深泽坠剧、老调、、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲、固义、海兴南锣、北方、戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、、冀南、赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、子、南辛庄、新颖调、横歧调、武安平调、东路、哈哈腔、保定诗赋弦、腔、、淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软、肥乡罗戏、四股弦、、、上党、、山西梆子、、梆子、枣梆子、宛梆、、、戏、、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南、丹剧、、戏、戏、文南词、、内蒙大、凤台小戏、戏、、白字戏、北昆、北京、、皮黄、、龙江剧、杂戏、戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、腔、正字戏、腔、四股弦、右词南剑调、、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、沙剧、芗剧、吉剧、、竹、、吹腔、乱弹、、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、、河南、、京腔、腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、、昆腔、、、、瓯剧、侗戏、宜黄戏、、、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、、、汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、、梆子、唐剧、桂剧、秦腔、、邕剧、、腔、剧、海城喇叭戏、梆子、壶关秧歌、、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、戏、、、、推剧、、梆子腔、梆子、铙鼓杂戏、、湘西苗剧、、、戏、、、、、蒲州梆子、、、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、、僮子戏、秧歌、漫瀚剧、、、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、、彝剧。戏剧名词、入破、卜儿、十三调、二花脸、、人物造型、、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、脸、三小戏、、、、引戏、文场、、文明戏、元曲、元杂剧、、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、、、化妆、反串、书会、瓦舍、、开呵、木大、韵、、手眼身法步、梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、入陈曲、、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、、、、、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、、寻幢、压轴戏、、问题剧、自报家门、花部、、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、、邦老、孛老、序幕、身段、、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、、武丑、武场、武净、、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、院、贴净、贴旦、、、、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草、、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、、帮腔、家门、宾白、钵头、、、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、、、清唱、菊部、、郭秃、、、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、、部、傩、道具、喜剧、黑头、、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、、髦儿戏、、舞台、、、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、等河南豫剧关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，冲塌，无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在前后学艺时，曾听师起河南的内十处，即祥符（今开封）、、（今并入开封）、、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、、商水、、沈丘、、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（一带）、调（阳一带）、沙河调（一带）等不同风格。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的，徐门在开封东面的清河集，都曾办过。后在开封一带的，形成祥符调；传至一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为调；流入的一支，被称为沙河调。辛亥革命以后，更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东茶社、同乐茶社等，均争相邀聘班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、等城市相继出现演出的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如、枝、马双枝、司凤英、云、、赵义庭、彭等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，所在的戏班和赵义庭所在的山东戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采怒之意，改学社为狮吼剧团。传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。纱帽——戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正所戴。如《》中的；插尖翅者为扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为扮演的所戴。蟒——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身：上为，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为、贵族妇女所穿。一般说来，皇帝穿黄色；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要。官衣——戏曲服装。传统戏曲中的文，样式与蟒同，圆领大襟，无满身，只在胸前和后心有方形各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依大小分别，宰相、国老等着紫色，、府道等着红色，等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、2种。红官衣为穿用，也作为传统的。箭衣——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，人物皆可穿用。分龙箭（上绣、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。靠——戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加。翎子——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。盔头——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。靴——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为穿用，便于开打。罪衣罪裙——一种戏曲服装。也叫罪衣裤。、、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。

角色有生旦净丑动作有唱念做打有名的有京剧昆曲秦腔豫剧晋剧黄梅戏等