中国五大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

1、京剧：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、越剧：越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海。

3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

4、评剧：评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

5、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。。

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新世纪以来，戏曲艺术在传承创新上积累了一定经验，但也存在认识和创作上的某些误区，最为突出的仍然是自我迷失和脱离观众。

以为戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧，不尊重戏曲，用话剧等简单甚至是粗暴地改造戏曲，盲目“创新”，去程式化和行当化，丢失了戏曲的本体；

盲目追求“精品”，从编导、音舞甚至表演，请来各路“神仙”，因不熟悉剧种，消解了戏曲及其剧种的特殊性和多样性。如此“创新”的结果，注定是“千人一面”、“似曾相识”，严重背离了戏曲的草根性和民间性，观众并不买账。显然，无论是“西化”的改造、消解个性的趋同，还是远离观众的审美，对戏曲的传承与创新都是不利的。

参考资料：戏曲年度话题：别犯常识错误-人民网

　　1、生、旦、净、丑四大类行当；　　2、唱、念、做、打、舞；　　3、手、眼、身、法、步；　　4、这一题有点纠结，见仁见智。我认为可以归结为四个字：“真戏假做”。就是用虚拟表演和程式化表演来表现生活。不知道你的标准答案是什么。　　其实，在“真戏假做”前面还有四个字：“假戏真做”。那是所有表演艺术都有的规则，即剧种的情节虽然都是虚拟的，但演员演来就像真有那么一回事。剧中人物的关系，如夫妻、父母、兄弟、上下级等等，作为演对手戏的演员来说，那都是假的，但要演得跟真的一样。这就叫“假戏真做”，或者叫“入戏”。而“真戏假做”这就是戏曲的特点了。戏曲中的很多场景和动作，如开门、上楼、下水、上山等等等等，如果是电影或电视，就一定是实景表演，如果是话剧、歌剧等，也一定会出现真实的门、楼等布景，山、水也会出现在天幕上加以说明。但是戏曲就可以完全借助于舞蹈和身段来表演这些真实的场景，舞台上甚至可以不要任何布景，但台下的观众仍可以真实的感受到这些场景。这就是戏曲用虚拟表演和程式化表演达到的“真戏假做”的效果，这在其他的戏剧表演形式中是做不到的。　　5、梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；　　6、昆剧；　　7、京剧；　　8、《名家名段》、《过把瘾》、《九州大戏台》、《快乐戏园》、《青春戏苑》等等等等