中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

有关戏曲常识有哪写问题?

中国古代戏曲主要指元明清戏曲,包括元杂剧,元散曲,明清传奇. 古代戏曲的语言包括曲词,宾白和科介.曲词,宾白是台词,是剧中人物的语言;科介是舞台提示,是对剧中人物的主要动作,表情和舞台效果的简要说明. 元杂剧一般每本都由四折构成,依次写故事的开端,发展,高潮和结局;也有由五折构成的.有的还有楔子,一般置于第一幕之前,类似现代剧的序幕,有时也置于两折之间,具有过场戏的性质.杂剧的角色主要分末旦两类.末,又分正末,副末,冲末,大末,小末等;旦,又分正旦,贴旦,外旦,老旦,花旦等.其中,正末为男主角;正旦为女主角.此外还有净(俗称花脸),孤(官员),卜儿(老年妇女),孛老(老年男子),邦老(盗匪)等,洁郎(和尚)等. 鉴赏戏曲语言的方法 要以曲词为主,但又必须将之与宾白,科介相结合,整体鉴赏. 鉴赏古代戏曲语言,要注意理解其中的古白话词语,注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点,以及常用的比喻,夸张,用典,对偶,排比等修辞方法. 欣赏古代戏曲艺术手法 想象,夸张和借景抒情,是古代戏曲重要的艺术手法.想象,夸张以奇异的情节塑造人物形象,反映生活;借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统,是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法. 鉴赏时,要着眼于艺术效果,通过揣摩语言来体会想象,夸张手法所表现的浪漫色彩,以及借景抒情手法所表现的优美意境,认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用.