1：多接触景观实例，多拍一些好的素材，积累资料，也要多翻一些好的书籍。
2：景观设计中又会分很多细节
如果是做方案的话 重在美感的掌握 还有很重要的一点是 你所设计出的东西要是可实现的。
如果是施工图的话 是一个累积的过程 学习初期最好多去现场 对初学者非常有好处 学习施工过程。
希望对你有些帮助

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　　室外环境景观设计与表现方法

　　室外环境景观设计是环境设计的组成部分，大到绵延几十公里的风景区规划，小到十几平方米的庭院设计，都属于室外环境景观设计的范畴。近年来，我们生活的环境发生了很大的变化，大批的广场绿 地、商业步行街、主题公园、街头小品出现在我们的视觉以内，影响着我们的感观和行为方式。室外环境景观设计已经不知不觉中走到了我们的周围，走近了我们的身边，并对我们施展着潜移默化的作用。你可以不到美术馆去欣赏艺术品，但你不得不在室外环境中行走，不得不在自己居住的环境中活动，它的景观视觉美感、造型形态、色彩、材质、以及在阳光下灯光下呈现出来的效果，时时会刺激你的目光，影响你的行为和心理的变化。一个有良好室外环境景观的城市环境、居住环境，为人们提供了物质功能和精神功能双重价值。
　　室外环境景观作为人在其中生活的地方，把具体的人和具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达的。与时间和空间的概念一样，场所是无处不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变具体，是人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。
　　室外环境景观设计它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉，融合，在不同的学科中具有不同的意义。我所接触的“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。中国对“自然美”的重视，“虽为人作，宛自天成”，深深的影响了西方文化，出现了洛可可风格及英国中式园林，后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学。
　　室外环境景观设计是指通过对环境的设计使人与自然相互协调，和谐共存。她是大工业时代的产物、科学与艺术的结晶，融合了工程和艺术、自然与人文科学的精髓，创造一个高品质的生活居住环境，帮助人们塑造一种新的生活意识，更是社会发展的趋势。
　　室外环境景观设计四大原则：一是统一的原则：也称变化与统一或多佯与统一的原则；二是调和的原则：即协调和对比的原则；三是均衡的原则：这是植物配植时的一种布局方法；四是韵律和节奏的原则：配植中有规律的变化，就会产生韵律感。
　　点线面相结合环境景观中的点，是整个环境设计中的出色所在。这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，点线景观元素使得居住区的空间变得有序。在室外环境的入口或中心等地区，线与线的交织与碰撞又形成面的概念，面是全部室外环境景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是室外环境景观设计的基本原则。
　　室外环境景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素。我通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观和软景观。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装、雕塑、凉棚、座椅、灯光、果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉、水池、抗压草皮、修剪过的树木等等。
　　室外环境景观设计的思路及表现手法：仍然从规划角度来说，我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业、文化、生态)价值。因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。举例来说：西安的老骡马市，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的，最终方案并未清晰的体现设计意图。
　　随着人类素质的提高和更多休闲时间投入文化艺术活动，艺术和生活界限正在消失，人类生存的一切环境都被赋予艺术色彩，相应的室外环境景观设计观念包括：强化对美的共同追求，使景观与建筑、规划、园林有更大的融合； 将审美的生存观念体现于设计中，通过设计将审美上升为人的生存范畴； 结合时代特征，探索新的有序与和谐的景观艺术； 设计艺术水准的提高取决于对现实的了解、文化的领悟、技术的掌握和个性的发挥。
　　表现方法有手绘和电脑两种。个人认为手绘相对电脑绘图而言对意图的表达上都更加有利。手绘的在艺术方面要比电脑绘图的艺术感要强的多。在色彩材料上考虑的也比电脑绘图注重的方面多。明暗了材质的体现上要求好多了。而电脑吗要比手绘的要快而且它的真实性我觉的比手绘的要强。毕竟电脑设计软件现在越来越完善。求真的要求也越来越高，当然这也须要技术手法要过硬的人。手绘更接近于真实的感觉，当你使用不同的绘画材料，在纸面上绘制出心中的图画，因材料的不同，所显现出的不同质感，以及出乎意料的融合效果，这些都会给一个创作者带来无限的惊喜与创作欲望。而那种在等待颜色慢慢干燥的过程，也是最好的思考时间。计算机绘图相比于手绘就显得更加的快捷和方便，省去了很多等待的过程，也更要求创作者对于各种绘画方式的熟练掌握和把控，最大的便利就是非常利于修改，可以反复的尝试不同的技法，而不用担心破坏画面。个人认为，手绘是计算机绘画的基础，只有具有了强劲的手绘功底，才能辅助制作出更好的计算机画。