学习古诗词不必拘泥于先从哪里开始，生活和学习中先接触到哪篇就先学哪篇，由浅入深地学才是最合理的。《诗经》比较深奧又是文言文，最好是有了一定的学习基础再接触为好，否则就象啃生瓜，品不出瓜的真正味道来。

袁行霈的《中国诗歌艺术研究》中对于国古典诗歌的意象有什么收获感悟？

1987年袁行霈的《中国诗歌艺术研究》出版。林庚先生在序言中说：“人之会心，或囊括宇宙，或隐于针锋，灵犀脉脉，若相问答。行霈为学多方，长于分析，每触类而旁通，遂游刃于群艺，尝倡边缘之学；举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。本书上编盖由浅入深，沿波以探源；下编则青山历历，峰峦自见。仿佛两条坐标轴构成一幅坐标图，交辉映照，互为表里。话固不可以若是其几也，譬喻又总是跛足的，不知其可耶非耶。多年来行霈时叩我柴扉，每纵谈终日，乐而忘返；盖习以为常，亦性之所近也。”

书中写到：

“意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这建筑的一些砖石。”

“构思的规律奥妙在‘神与物游’，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。”

“艺术真实不能离开生活真实，但又高于生活的真实。对于生活死板的摹拟，永远不能成为艺术。只有反映了事物的神，也就是反映了事物的本质特点，才能达到艺术反映生活的目的。形，是表面的，神，才是本质的。”

书中对李白，杜甫的诗见解独到，精确概括 “李白写诗往往在应处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。”

“杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。”

袁先生的诗歌艺术研究，最爱从诗歌的意象入手，由意象到意境再到风格；而又往往以史学思维的角度探讨一个诗人诗风的来龙去脉，又运用多种影响因素对现象做广义的文化学解读。《中国诗歌艺术研究》这本书兼具学术性与启发性，是诗歌艺术研究领域内不可多得的好作品。