1.学钢琴的基础知识是哪些

我觉得初学者建议买立式钢琴（除非家里超有钱和有空间能放下三角的）三角钢琴一般是比赛场地用到的。

挑钢琴的时候要挑选适合自己的，先弹弹试试手感，听听音色，然后再决定。 五线谱要慢慢来，根据一些相关的乐理书学习一下吧，很快就学会了。

再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。

当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。

手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。

这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。

在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。

只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。

也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。

最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂。

2.学钢琴的基本知识

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴？是为了培养兴趣爱好还是走专业路线？自学钢琴能否坚持下来？

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定（把学习工作时间考虑进去），至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱（五线谱）、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》（简单的短曲）、《哈农》（练习指法、熟练度） 、《车尔尼系列》（有针对性的练习曲）、《布格缪勒25曲》（简单的主题小曲）等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

3.钢琴学习过程

钢琴学习过程的基本步骤为：

1. 学习看懂五线谱钢琴曲谱。

2. 熟悉钢琴键盘，即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。

3. 弹奏时要手型做对，弹的方法对。如果手腕酸了就是错误的步骤，如果前半手臂酸了就是练习过度。

4. 找基础练习，如拜尔的几册，先学习如何识谱，掌握基础的节奏，练的时间自己定，至少45分钟，之后可以接触音阶，在一开始，最好边练边跟着唱。

5. 要懂得一些钢琴专用术语。

4.钢琴所有的技巧有哪些

[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日 星期五 上午 11:45[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？[钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别 [钢琴学习]卡农 [钢琴学习]钢琴简介 [钢琴学习]钢琴介绍 [钢琴学习]钢琴起源 [钢琴学习]郎朗的几大亮点 [钢琴学习]钢琴发音机械原理 [钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜 [钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1 [钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2 [儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么？该怎样练习？[钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题 [钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习 [钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法 [钢琴学习]手指操练方法一 [钢琴学习]手指操练方法二 [钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容（启蒙和初级阶段） [钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导 [钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处 [钢琴学习]怎样克服难点？[钢琴学习]巴赫的纯音乐分析 [钢琴学习]音乐感的培养 [钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？[钢琴学习]为什么要慢速练习 [钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？[钢琴学习]浅易钢琴乐谱 [钢琴学习]怎样调整好坐的位置？[钢琴学习]应该怎样教钢琴 [钢琴学习]学习钢琴的好处 [钢琴学习]三大钢琴流派 [钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么？[钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响 [钢琴学习]钢琴教育不能急功近利 [钢琴学习]钢琴教材简介 [钢琴学习]钢琴的历史 [钢琴学习]钢琴"没兴趣就学不好"吗？[钢琴学习]风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题 [钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调 [钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间？[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容 [钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法 [钢琴学习]学琴需要的条件 [钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求 [钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴 [钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？[钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]业余学琴何必太专业 [技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系 [技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧 [技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性 [技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？[技巧探讨]怎样弹连奏的和弦？[技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音？[技巧探讨]怎样练好装饰音？[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节 [演奏指导]平行八度可取吗？[演奏指导]即兴伴奏的构成要素 [演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题 [演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么？怎样克服？[演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色 [演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好？[演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系？[演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强？[演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏？[演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力？[演奏指导]怎样弹延长音？[演奏指导]怎样理解休止符的重要性？[演奏指导]怎样弹好乐句？[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏 [演奏指导]钢琴踏板的运用 [钢琴考级]有关钢琴（业余）考级新版教材的介绍 [钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目 [钢琴考级]怎样更容易通过考级？[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]为什麽让孩子参加考级？[钢琴考级]考级：为何要练"基本功" [钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑 [钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题 [钢琴考级]钢琴考级教材简介 [钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考 [钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷 [钢琴考级]考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导 [钢琴教学]钢琴考级十级的曲目 [音乐基础]调律小知识 [钢琴学习]名师与您谈考级 [钢琴学习]副三和弦的应用 [钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节 [钢琴学习]一些小诀窍 [钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐 [钢琴学习]钢琴演奏提高篇 [钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法 [钢琴学习]学习新曲3步骤 [钢琴学习]练琴的秘诀 [钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快？[钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏？[钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板？[钢琴学习]常见的踏板用法有哪些？[钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导 [钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导 [钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节 [钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好 [钢琴学习]钢琴课与数学技能 [钢琴学习]一些练习教本（如拜厄、车尔尼等）要不要逐条学弹？。

5.学习钢琴首先要学习什么

永远记住乐理是所有音乐的基础，只要学有关音乐的东西，都必须先学习乐理，很重要的，你要对谱子熟悉，看见这个音符的位置就可以很快的就说出来是什么音，但是，琴谱对于人来讲就像一种密码，复杂又无味，所以很多人很快就放弃了。

简谱也要会看.其他的就给另乐器而论了.钢琴要练练手指的灵活度. 重点： 演奏钢琴的水平，与投入练习量相比不是特别明显。因此，它需要练习者持之以恒的不断努力，只有那样，演奏水平才会不断增高。

虽然过程有点累，但不要气馁。 当你成功以后，就会知道那种手指飞扬的感觉多么美好！ 加油哦！~。

6.钢琴的基本常识

钢琴基本知识

钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

7.学钢琴要掌握的几个基本知识

只要你有恒心，所以给你一些建议~~~！！想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。

然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外：1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。

（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信） 3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。

如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力） 4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师） 5多听CD。

6多向老师提问题 ~！7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！8加油吧！你会弹好钢琴的！习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。

目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二： 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。

这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三： 由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。

总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。

分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。

其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。

曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。

这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

（我从小就吃这个亏。） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三： 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五： 避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。

虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。 习惯十六： 学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。

许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。

8.学习钢琴的基本常识

学习钢琴首先要学会看五线谱

要懂得一些基本的乐理知识

把这些书面上的搞懂后就是要上琴练习了

首先要知道键盘上“D”在哪

一个八度是5个黑键，两个黑键的前面是“D”

然后要练习C大调的音阶，琶音

渐渐地要学会弹各个大调，小调的音阶、琶音等

慢慢的开始弹拜尔，车尔尼，哈农等

音阶是基础

一定要把基础打好后再弹别的

不管是什么曲子都是建立在音阶或琶音的基础上的

所以要认真的对待任何一个练习

哪怕它真的很简单

9.钢琴培训

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。

下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。

所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。

如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。

高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。

这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。

等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。

十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。

用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢？那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双。