1.怎样可以快速记忆音乐乐理知识

我觉得乐理恶补是肯定行的，因为它是纯理论性的东西，你只要理解了，记忆一些根本的东西，应该是不用废很大东西。主要是要有人给你讲解，然后自己大量做题。

视奏就要在掌握一定乐理知识，特别是节奏节拍方面的知识后练习。可以把视唱的节奏拿来练。要从简单开始，一定要把每种节奏型单独拿出来练熟后才能进行长的节奏练习。比如一拍内的两个八分音符、四个十六分音符、前八分后十六音符、切分音、附点音符等等的这些常见的节奏型。

视唱练耳就需要反复练了。视唱就是要跟随书从简单的开始到复杂的，首先要把最基本的音阶练好。不要小看音阶，它是视唱之本。音阶练好了，音准就没问题了。然后在认清音符位置、看懂节奏的情况下练习就可以了。

练耳如果买不到带子，可以自己录。照书上的题，自己在钢琴上弹。练耳要掌握的是要学会哼唱，就是跟随钢琴的声音哼唱。还有多听。单音、音程、和弦都是有一定规律的，不是瞎听的。

总之，音乐理论必须大量练习才能跟上。但是，一定要打好基础。

2.怎样可以快速记忆音乐乐理知识

我觉得乐理恶补是肯定行的，因为它是纯理论性的东西，你只要理解了，记忆一些根本的东西，应该是不用废很大东西。

主要是要有人给你讲解，然后自己大量做题。 视奏就要在掌握一定乐理知识，特别是节奏节拍方面的知识后练习。

可以把视唱的节奏拿来练。要从简单开始，一定要把每种节奏型单独拿出来练熟后才能进行长的节奏练习。

比如一拍内的两个八分音符、四个十六分音符、前八分后十六音符、切分音、附点音符等等的这些常见的节奏型。 视唱练耳就需要反复练了。

视唱就是要跟随书从简单的开始到复杂的，首先要把最基本的音阶练好。不要小看音阶，它是视唱之本。

音阶练好了，音准就没问题了。然后在认清音符位置、看懂节奏的情况下练习就可以了。

练耳如果买不到带子，可以自己录。照书上的题，自己在钢琴上弹。

练耳要掌握的是要学会哼唱，就是跟随钢琴的声音哼唱。还有多听。

单音、音程、和弦都是有一定规律的，不是瞎听的。 总之，音乐理论必须大量练习才能跟上。

但是，一定要打好基础。

3.求最基本的乐理知识

一、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。

在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意。

4.求乐理中各种知识口诀

1、大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为。

例：I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。

整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"。C：升级大调 例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。

例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：C G D A E B #F #C D 降级大调 例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI。例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 扩展资料：初学乐理教学的儿歌识谱歌谣1、五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"（do）；下加一线中音"哆"（do），一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol）；一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。

2、五线谱，像楼梯向上高，向下低；一二三线，357 一二三间，461四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。3、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖；第一间小红花发第二间小提琴拉。

4、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere（来来来）；第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）；第一间里放沙发fafafa（发发发）；第二线上把话说solsolsol（说说说）；第二间里把手拉lalala（拉拉拉）；第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）；第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）。

5.怎样才能掌握基本的乐理知识

首先乐理是不仅仅局限于五线谱的，如果只希望看懂五线谱，完全不需要请老师，花一些时间在网上检索一下或是去找本例如《乐理入门》（我随便起的名字。

）来看，很快就可以看懂五线谱。

五线谱还包括很多音乐术语、节奏、强弱处理等的记号和谱发，但是这对哼唱没有具体的作用，所以不必在意。乐理还包含作曲法、乐曲分析等等的知识，这些都是很深入的知识了，其实自己看书也是可以懂的。

如果只想看得懂并哼唱的话，最简洁的训练方法就是先将每个音在谱上的位置认清，然后由易到难找一些谱子来训练哼唱。还要注意节奏、音程的关系，简单来说要看懂音符上的小尾巴，能认清节奏，这样可以比较轻松地看谱将一首曲子唱下来。

6.学习乐理知识,怎样从零开始

淘宝买一本 李重光的乐理基础入门，这本书不错的！其实乐理也是很简单的，不需要学的多深入，基本音阶、音域、、音名、唱名、学学认识简谱的反复记号、连音记号、重音记号、降音记号、升音记号、重降记号、重升记号、还原记号、琶音记号、八度记号。

音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。还有延音符号、停顿符号、调号、拍号、节奏强弱关系、速度、就可以了。

调式：大调小调、自然大小调、关系大小调，旋律大小调、和声大小调和一些其他的调式，基本的和弦结构：大三和弦、小三和弦、五和弦、七和弦、九和弦、增和弦、减和弦、柱式和弦、分解和弦、和弦的名称：一级和弦、二级和弦、三级和弦、四级和弦、五级和弦、六级和弦、七级和弦。和弦的记法：C和弦、D和弦、E和弦、F和弦、G和弦、A和弦、B和弦 。

还有一种记法是罗马数字的记法（打不出来）和弦的根音（一级音）、三级音、五级音、七级音等、、调式的应用：离调、转调。即兴伴奏的编配：确认是什么调，确认是什么节奏类型，用旋律的音符来当做和弦的根音或者三级音五级音等。

确定和弦走向：如1645的走向，开始可以用三级和弦练习。音符c(1)可以配一级和弦（c和弦），音符d(2)可以配二级和弦（d和弦），音符3(e)可以配三级和弦（e和弦）在高潮和承上启下、前尾间奏结束的时候可以使用一些琶音技巧、柱式和弦、加花等。

可以练习先统一用分解和弦或柱式和弦编配试试、可以简单加入一些鼓，鼓点对应节奏的强拍弱拍、使用一些风铃、镲之类的去加花。纯手打，顺便回忆下乐理知识，好久不完音乐了，好些都忘了。