1.学习长笛的基础乐理知识有哪些

乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C-小字四组C。

结构组成：管身（含吹节， 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。

乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。吹孔气鸣乐器。

广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。

横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛），约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。

至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。

而更重要的 根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米，笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。

为便于携带与调音，由2或3段插接组成。笛身为圆柱体，内径1.9厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。

以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。音域 古六孔横笛的音域仅有两个八度多。

后屡经改进，19世纪初为d1~a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。

现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b~#f4，共44个半音。

低音区b~#c2音色丰美醇厚，惟穿透力较为逊色；中音区d2~#c3音色清澈朗润；高音区d3~b3音色光辉明亮，穿透力强；超高音区c4~#f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。

演奏 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。

上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。应用与曲目 长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。

一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。

用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。

此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用 长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。

历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》，《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《天山之歌》等。

长笛族系 短笛，一种较常用的小型长笛。管长仅为长笛之半，在交响乐队中多由第3长笛手兼用。

短笛为 C调，音域d2~c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。

音色尖锐，光辉明亮，穿透力极强。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。

对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。

贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。

2.学习长笛半年 但是有些乐理的知识不懂 请教大家

1，大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音和起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度（例如do到mi），因为这个音程最能说明大调式的色彩。

2，长笛能演奏音乐中所有的调，在音乐中大调有C.D.A.E.B，升F.升C.F.降B，降E，降A，降D，降G，降C这些大调。

3，很简单你首先看曲子前面的升降号是什么（例如有一个升号就是G大调，以sou做do）再看曲子最后面的结束音是什么，如果也是sou那就是G大调。如果是其他的音那就是小调了（例如这首曲子前面有一个升但是结尾却落在mi上面这就是e小调了）

如果没有懂的话你可以买一本李重光的音乐理论基础，这本书里面就有一些简单的乐理知识。想要学乐理这本书很有用的。希望我的回答对你能有用！还有什么不懂的也可以再问我。

3.笛子的乐理知识

：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。

现代派作曲家所。

4.笛子的乐理知识

这个你用12平均律一推就知道了。CDEFGAB 分别对应1234567。比如 C调笛子开第三孔为1，筒音就是5。开第四孔为1，就是D调，筒音为4.依次类推嘛，都是按顺序和音阶来的。注意音程和笛子的指孔的关系，一下就明白了。1孔和2孔是相差一度，2和3孔是隔半度，3和4孔隔一度，4和5孔也是隔一度，5和6孔隔一度，所以开第三孔为1的时候，六孔全开是升4，所以4是半开6孔或按45孔的叉口。理清了六个孔之间的音程关系，接下来就好办了。1234567 ,3和4之间是半度，7和i之间也是半度。音程关系如下：

F调的笛子筒音2的指法，那么开六孔半孔为1，那就是F调往上升2度半，那么就是B调低半个调，也就是常说的降B调，记作bB。至于筒音3，那就是筒音2降一个调（本来是开6孔半孔，现在是开5孔半孔），那就是降A。依此类推。

G调也是一样的推理嘛，筒音5是G调，筒音2就是C调，筒音6就是F调。其他的自己推就知道。

如此一说，相信没乐理基础的人也能明白。

关于这个，请参照我的另一个回答