1.欧美方面的常识

我先回答你的最后一个问题，

我今年也高中，是从初二开始听英文歌的，当初开始听，也只是纯粹因为喜欢。

所以你也不要刻意去了解什么，当你热爱某件事，或者某个人时，你自然而然就想去了解了。

欧美音乐界现在的名人：

1.Beyonce，格莱美拿奖拿得手都软了，绝对的天后。

代表作品：Single Ladies.

2.Taylor Swift，格莱美的第二大赢家。

年轻的乡村女歌手，潜力无限。

代表歌曲：Love Story

3.justin bieber，比我还小的小男孩，翻唱出名的，09年迅速火起。

代表作品：Baby

4.Katy Perry，也是最新崛起的，记得格莱美上，主持人对自己女儿开玩笑说：Stay away from Katy Perry."足可见她有多红了。

代表作品：california gurls，[现在Billboard上的歌曲.]

5.Lady Gaga， 时尚，话题女王.我们学校加拿大的外教说Lady在国外绝对是最有名的.

代表作品：Poker face

欧美著名电影：

1.暮光之城系列

2.哈利波特系列

3，变形金刚系列

4，蜘蛛侠子列

5.木乃伊归来系列

6.古墓丽影系列

7.魔戒系列

8，生化危机系列

9，辛德勒的名单，经典！

10，幸福在敲门，

11，天使爱美丽，

12，夜访吸血鬼，

13，珍珠港，

14，红磨坊， 即梦断花都

15.公主日记

16，歌舞青春系列，

17，野孩子

18.史密斯夫妇

有些问题是带有主观性的， 这些其实都是我看过觉得不错的电影。

著名欧美歌曲：

先说些09年以后流行的，其他的好听的歌我贴些地址，是我以前回答过的，相信够你听好长时间了.

Lady Gaga:

paparazzi,

Just dance,

there's nothing I can say,

bad romance

Taylor Swift:

you belong with me,

White horse,

Tim McGraw,

Today was a fairytale,

Untouchable,

Jump and fall,

Beyonce:

Halo,

Sweet dream,

baby boy,

Crazy in Love

justin bieber:

Never say never,

somebody to love

Rich Girl ,

U Smile,

Katy Perry:

If we never meet again,

Ur so gay,

Hot n cold,

I kissed a girl,

歌曲地址，莫子续和错儿5岁都是我的号，你看一下！

电影歌曲：

还有欧美组合和比较经典的：

欧美歌手：

至于欧美时尚，我真的不是很清楚唉，不过我想你要是把我上面的音乐，电影，人物全都了解透了，你对欧美音乐也有个基础的了解了吧？ 呵呵.

2.了解欧美音乐,电影的基本知识就是想知道有关欧美音乐电影方面的基

嘎纳 威尼斯 柏林 蒙特利尔卡罗维发利 这是世界五大电影节音乐节有Way out west South by south west Glastonbury（不过Jay Z去了 ）WoodstockLoll apalooza V FeastivalCouchella Valley Music & Arts Festival 颁奖礼有MTV Video Music AwardsMTV欧洲音乐奖公告牌音乐奖格莱美全英音乐奖全美音乐奖美国乡村音乐电视奖加拿大Much Music音乐录像带奖。

3.欧洲音乐简史（二）知识归纳

欧洲音乐是西方文明中极为重要的一部分。

欧洲音 乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原 因，欧洲音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。 其实，这些音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们 生活中为人们所喜闻乐见。

学习欧洲音乐可以帮助我们更 好地了解西方文明， 让我们更进一步的去体会这种文化的芬芳， 可以让我们体会到不同于中国风的美。 唯有加深对对欧洲经典 音乐的了解，我们才能更好地促进传统音乐的发展，才能取长 补短，避免音乐上的“闭关锁国”现象的发生。

中国音乐文化 发展的正确抉择应该是：古为我用，今为我用，中为我用，洋 为我用。 霍夫曼曾说， “音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯 一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音 乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明 确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 音乐在人类艺术文化的宝库中，占有无可争辩的重要一席。

聆听美妙 的音乐能陶冶情操，使人心情舒畅，给人带来美的享受。然 而欣赏音乐也是分为不同层次的：官能的欣赏、感情的欣赏 和理智的欣赏。

其中， 感官层次的欣赏是最表面、最肤浅的。 我们欣赏音乐如果仅仅停留在这个层次上是很不够的。

要想 真正地理解音乐（特别是经典音乐）的深刻内涵；领会作曲家融会在音乐作品中的伟大精神；上升到感情的、理智的高 度去真正的欣赏音乐就必须要对音乐作品的背景知识有一定 的了解。这里所说的背景知识，是指音乐家的生活年代，进 行乐曲创作的时代背景，作者的创作个性，作品反映的社会 现实和音乐创作中的一些民族特征等。

只有对这些知识有了 一定的了解才可能真正听懂音乐（这里主要指经典音乐）， 才能站在更高的层次上理解音乐的内涵， 才能真正地感情地、理智地欣赏音乐。 以前的我就总是停留在“感官上的欣赏”上，直到后来我 意识到了这些以后，我才下决心要选修欧洲经典音乐鉴赏这 门课的。

通过一学期的学习，我觉得收获颇丰。 总之，学习和了解欧洲经典音乐是很有必要的。

二、音乐作品的简码对我们有什么帮助？ 音乐作品的简码对我们有什么帮助？ 对我们有什么帮助 前人对音乐作品进行归类后做了一系列的简码， 是为了使我们在使用 的时候可以方便的找到对应作品。 三、常见简码的来源 答：古典音乐作品的标题后面，通常还跟着一些字母与数字组成 的序号，这就是作曲家的作品编号。

到欧洲 18 世纪初期，一 般作曲家仍不为自己的作品编号， 因此需要乐谱出版商为了区 别同一作曲家的不同作品而进行编号， 一般都是按其创作次序 由 小 到 大 排 列 。 最 常 见 的 就 是 “Op.XXX” ， 这 是 拉 丁 语 “Opus”（作品）的缩写。

当然，不同的出版商有不同的编号，则难免造成重叠混乱， 也就不能完全如实反映作品的先后顺序， 因此一些作曲家本人也开始为自己的作品编号。 一般认为最早 为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里， 贝多芬亦比较早 系统的为自己的作品进行编号， 今日所见大部分重要作品的编 号皆出自本人之手。

即便如此， 个人编号仍有许多遗漏。 因此， 后来的音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发， 对重要作 曲家尚无编号的作品系统的进行了编号， 或对系统编号者加以 重新编号并标注特定的标记。

这些标记通常是提出新作品编号 的学者名字或者目录、索引名称的缩写。由于整理者不同，有 的作曲家会有两个甚至三个作品编号。

如： J.S.巴赫的作品编 号由德国音乐学家 W.施米德 （Wolfgang Schmieder,1901-1973 ） 编 成 ， 以 “BWV” （ 德 文 Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，意即“巴赫作品目录”） 为标记，1950 年起使用，为现在巴赫作品最为标准的编号。 舒 茨 的 作 品 编 号 由 施 皮 塔 等 人 编 成 ， 以 “SWV” （ 德 文 Schutz-Werke-Verzeichnis 的缩写， 意即“舒茨作品目录”） 为标记。

史 卡 拉 蒂 的 作 品 分 别 由 意 大 利 钢 琴 家 朗 戈 （ Alessandro Longo,1864-1945） 、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli,1938- ）编成，分别用三人姓氏第一个字母“L”、“K” 和 “P” 为 标 记 。 莫 扎 特 的 作 品 编 号 由 克 歇 尔（Kochel-Verzeichnis） 编成， 以“K”或“KV”为标记， 1862 年起使用，后又以 A.爱因斯坦于 1937 年修订，以“K3”为标 记，再以瑞士音乐家基格林（Franz Giegling,1921- ）1964 年修订，以“K6”为标记。

又如贝多芬的作品编号有遗漏者， 由后人补编， 主要用 WoO WerkohneOpuszahl 的缩写， （ 意即“未 编号作品”）为标记。舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家多 依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，以“D”为标 记。

肖邦作为即兴作曲大师，其个人作品的手稿之多是音乐史 上人所共知的，这同时给肖邦作品手稿研究带来许多困难。英 国学者布朗于 1960 年将肖邦作品重新编号，命名为《布朗索 引》（Brown Index），简称 BI 编号……如上，“Op.”用于大 多数作曲家。

如果一部作品中包含数首乐曲，可以再加上分号 或字母以示区分。如“Op。

4.欧美歌手是怎样学习音乐的

公司包装和培养，由公司来制作歌曲，比如说justin timberlake 和 christina aguilera 还有britney spears 他们三个在红之前就认识，貌似以前是签约的一家公司，后来红了之后分开了。听别人写的歌听多了，自己也会写了。

音乐名校毕业的，比如现在最火的lady gaga，是纽约大学提前录取的，本身就有很强的创作实力。

还有一些纯粹是爱好的，sum 41那些唱punk风格的全是不好好学习玩音乐的，还有说唱歌手，这些人先天优势比较明显。一般来说这些人出道的时候没有太多的包装，很多词和曲都是自己包办的。说唱歌手牛逼些的有作曲的，大部分是填词。

还有就是网络歌手

5.关于音乐的知识（英文的）

traditional music传统音乐

classical music古典~

light music轻~

dancing music舞曲

pop music流行

folk music民间音乐

country music乡村~

Jazz爵士

rock-&-roll摇滚

blues布鲁斯，蓝调

swing摇摆乐

campus songs校园歌曲

civic ballad民谣

national music民族音乐

world famous music世界名曲

folk songs民歌

art songs艺术歌曲

art ballad艺术民谣或歌曲

算吧

6.音乐知识 跪求

丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长1.6米、一长2.2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形

7.欧洲古典音乐有哪些

音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力，通过几年对古典音乐的欣赏和教学，谈谈我的见解。

最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。

再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。