1.画画基础教育

第一章 素描的基础知识004第一节 概述007第二节 素描的目的与手段008第三节 素描的工具012第四节 材料与表现015>032第二章 素描与造型要素016第一节 结构与形体018第二节 线条与明暗021第三节 形与轮廓024第四节 比例与透视026第五节 空间与质感029第六节 节奏与对比031第七节 整体与局部033>052第三章 素描写生034第一节 静物写生036第二节 风景写生037第三节 人像写生044第四节 素描人体049第五节 速写053>076第四章 素描的表现手段与情感054第一节 素描的风格演变065第二节 写实性素描068第三节 表现性素描071第四节 抽象素描074第五节 素描与创作077>090第五章 关于素描语言078第一节 素描语言在绘画中的独立性082第二节 造型功能084第三节 审美功能086第四节 草稿功能091>100第六章 色彩的魅力092第一节 视觉艺术的欺骗性094第二节 色彩观念的演进101>122第七章 色彩的基础知识102第一节 光与色的世界107第二节 色彩的对比与色调115第三节 色彩的情感119第四节 色彩的构图123>154第八章 色彩写生124第一节 进入写生的大门——水粉画127第二节 色彩写生144第三节 写生与创作第九章 色彩与创作156第一节 创作思维的训练159第二节 体验艺术的风格165第三节 体验创作的乐趣169第四节 材料与表现183>214第十章 绘画基础教学与案例184第一节 中小学美术新课程的绘画教学196第二节 高等师范院校绘画基础教学案例。

2.求美术基础教程

/search/folders/%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E6%95%99%E7%A8%8B这里~美术的基础一般是指的素描`如果是素描~要先了解其原委：所谓素描，泛指一切广义上的单色描绘，但往深了讲，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面 就我个人的理解而言，其实素描就是一门功夫，修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的，也就是说，你努力了几分，你的画在纸上就能表现几分，你悟了多少，你的画就能表现多少，而不是世俗的那些条条框框 既然是一门功夫，那你就要明白苦尽甘来的道理，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，就要苦练基本，入门到进阶到通透以后，自然你会发现，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来 这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助 第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧 排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。

你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果 画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的 怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。

另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。

绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。

因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助 素描五大忌 灰花板腻脏 黑白灰上调 灰间找奥妙 重在物对比 其记画面中 实物固重要 效果是王道 结构要精准 虚实要分清 点线面其道 终为最终效 大关系明确 细节论成败。

3.画画入门教程

画画入门教程主要看这五项：软件基础、线条基础、临摹练习、素描关系、色彩关系（1）软件基础SAISAI，专门辅佐于手绘设计的软件之一，是手绘入门的不二选择！功能简单且粗暴，即使你不会手绘，对着软件捣鼓半天也能对软件的基本有了解。

抖动修正功能简直就是手抖星人的福星！PS，相对SAI来说，工具是非常齐全的，很多功能都是SAI里面没有的。当然，拥有强大功能的背后，还需要具备一定的软件基础，萌新想要快速掌握Ps的功能的话还是要花费一定的时间。

（2）线条基础线条基础画线的时候注意控制下笔的力度，轻重不同的处理，可以带出不同的笔锋；注意线条的层次结构，主要是外粗内细。即外部结构粗一些，内部结构细一些，带出内外层次，不过要注意粗到细要有变化，再就是结构相交接的部分可以适当加粗。

（3）临摹练习临摹练习练习了一定的线条基础之后，就可以开始临摹练习了。作为新手，临摹也是绘画成长过程中一个重要的环节。

临摹的正确的操作可以将图片放在旁边然后对照着进行临摹练习。可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。

从而进一步加深对这块的认知。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程，时间充足的话可以默写一遍。

（4）素描关系素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。1、掌握好了物体的素描关系基本上就成功一大半了！所以一定要多加练习才能孰能生巧；2、练习素描一定要细心观察，结构比例是非常重要的；3、素描的练习也需要通过写生来进行，写生也是一种创作。

（5）色彩关系色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，不同的颜色可以表达出不同的情感。渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。

1、学习色彩的时候，可以多去找一些配色，还没上色前可以尝试多种配色去观察是否符合画面；2、画面要尽量避免过多的饱和度极高的颜色；3、善用工具，Ps和SAI里面都有色彩调整工具，想要更改颜色时，可以极大节省时间。

4.绘画的基础是什么

画画的基础是素描。

基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。

没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。

只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。 素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。

色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。

素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。

素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。

而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。

素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。 扩展资料： 素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。 画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。

相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。

素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。 君友会美术文献依素描的表现方法分成： 1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

参考资料来源：百度百科-素描 （素描美图）。

5.美术知识

。..第一

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个

第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远

第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

6.求一篇美术学习心得 200字左右

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。

在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。

在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。

尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

7.零基础学绘画先学什么

绘画学习是一个循序渐进的过程，绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。

关于绘画学习方面的知识点和教程，轻微课平台有很多相关内容。给你一份绘画学习的流程图，希望能够帮助你：素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。再然后就是漫画从业者必学的——线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

接下来就是插画学习的超重点——人体。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。

有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。

这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。

几点建议：1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

8.绘画的要点是什么

一、绘画的要点：1、从装饰画开始研习。

画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。

从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。2、接着素描绘画开始学习。

先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。

学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。

3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

二、绘画注意事项：1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。

2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。扩展资料：在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：1、形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。

2、诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。3、情（Bhava），对于对象外形的感觉。

4、美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。5、似（Sadrisyam），与对象的相似性。

6、笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。

参考资料：百度百科-绘画。