1.求有关扬琴的资料

扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时 音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

据史书记载，中世纪以前，亚速、波斯等古代中东国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。

传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。

演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。

扬琴是明末由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。

明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”

清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。

2.扬琴先学什么

扬琴先学：，1，学习扬琴的相关基本知识，包括扬琴的简单构造，各部位的名称，校音的简单知识，2，学习简谱，练习节奏感，认识扬琴的基本音位，3，学习坐姿、琴竹的握法、手腕运动的方法，4，练习手腕的灵活度，扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。

扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。

表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

3.求告诉一下外国扬琴的一些知识

扬琴最早源于中东阿拉伯、波斯等地区，时称为“桑图尔（英语：Santur）”(Santur)。后流传到欧洲、北美洲及大洋洲，有“德西马琴（英语：Hammered dulcimer）”(Dulcimer)、“Cymbalom”、“Hackbrett”及“Psaltery”等种变体。最初的击弦工具是木制小槌，使得音色清脆为扬琴一族的特点。

而中国最早出现扬琴的年代，据史料记载，约于明末广东一带。据推测，扬琴的出现，有可能因德西马琴，或是借鉴于翼琴（击弦古钢琴）所产生的。理论根据是在1511年英国出版了一本音乐书籍，即已介绍了Dulcimer，若因后来西学东渐而传至中国是可能的。

另一个说法是明末意大利人利玛窦将欧洲的翼琴运至广州及北京，但因当时中国工业落后，无法仿制其精巧机械，遂变更键盘系统，改以双手持细竹击奏。

无论以上两者说法孰为正确，扬琴非源自中国是可以肯定的，这点可由扬琴的另名“洋琴”获得佐证。

4.如何掌握扬琴技巧

扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；

轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪；

鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。

5.扬琴简介有哪些

扬琴又称“洋琴”，是我国常用的一种击弦乐器。

它的音 色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱 和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。扬琴主要用木质材料制成，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶 形，所以也有人称之为“蝴蝶琴”。

在演奏时，将琴放在木 架上，左右手各执一个富有弹性的竹制小槌子，分别敲击琴弦 发音。扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音 雄厚而深沉，中音区纯净而透明，高音区清脆明亮。

扬琴比较 适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。 扬琴在我国已经流传和演化了400多年了。

在这期间，我 国的乐器制作家们研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬 琴、转调扬琴、事扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音 器、放大器和音箱组成。

当琴弦振动的时候，声音波通过拾音 器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发 出。 电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直 受到扬琴演奏家们的好评。

扬琴在我国经过多年的流传和发展，不论在乐器制作、演奏艺术还是乐曲创作上，都已具有我国的传统特色和民族风 格，成为人们喜爱的乐器。琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代末期经学家刘 熙所著的《释名•释乐器》。

6.学习杨琴应该注意什么啊

扬琴是一件外来乐器，在中国的发展历史已有四百多年，是我国民族乐器大家庭中的重要成员。

近些年随着民乐在国内为人们日益喜爱，学习扬琴的少年儿童人数也日益增多。对于扬琴学习者，在初学时必须注意以下几个问题。

正确的持竹 在教学中常见到一些青少年持竹，不是满把握于手中，就是只用两指轻捏琴竹。这样的方法不但会影响演奏的速度与力度，而且还会导致肌肉的疲劳，进而影响技术的进步与提高。

扬琴演奏是靠双手持一副竹制的琴竹敲击琴弦完成发音的。如何使这对琴竹在我们的手中稳固而又灵活的运动，对青少年学习者是非常重要的。

基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为“三指持竹”。

具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。

最后检查整个手形是否自然收拢，手形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，四、五指也不要紧扣住竹尾，更不能将琴竹满把握在手中。

正确的用力感觉如同我们日常抓握工具。松弛、灵活而又不失控制。

琴竹的使用如同我们小臂的延伸，因此大指应与琴竹在一条直线上，大指的指甲盖朝正上方。初握时会感到不适应，但只要持之以恒，严格要求，很快就能掌握正确的三指持竹。

正确的击弦动作 演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平。

所以正确的击弦动作应特别注意。 当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，这种方法是西北师范大学郑培东教授从实践中总结的，是一种较为科学、合理的方法。

此法不同于一般所说的腕指击弦法，它简化了手指的动作，只依靠手腕的弹动击弦。动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为“起”；接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为“落”；接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”；待“起—落—回”这一连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即手腕带动琴竹快速下落击弦，当触到琴弦的一刹那发力，并靠琴弦与琴竹头的反弹力回到原位。

这个连贯动作“起—弹—回”的力度安排应是放松—用力—放松。我们可以通过拍皮球来寻找感觉。

拍之前手腕是松弛的，拍球的一刹那手腕用力，紧接着手腕又松弛下来。这当中要注意，手腕在运动中不可“内扣”或“外翻”。

扣腕与翻腕都会直接影响击弦动作与发音。在双手交替击弦时，两手之间保持大约一拳的距离，手心相对，呈“八”字形。

只要细心体会，是完全可以掌握的。 正确的发音 1、击弦位置。

除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢？换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里？从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。

一般高音区有效发音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。

以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处；中音区在距琴码两公分半到三公分的位置；低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。

2、琴竹触弦部位。 正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。

以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。

3、手腕弹动的发力。 扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。

在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑；肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。

除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度；腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动；指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作用。

因此在练习和演奏中除了使各关节协调一致外，还要学会使用各个关节，使它们既独立又联合。在扬琴演奏中，力量的运用来自两方面。

一方面是各部位肌肉收缩运动产生的肌肉力量；一方面是手臂放松下垂的自然重量，这两方面的结合才产生演奏时的力量。在力量的运用上要掌握“既用力，又放松”这样的辨证原理，使我们的力量能够通过通畅的手臂、协调的身体灌输于琴竹头，产生圆润、饱满、厚实的音色。

正确的练习方法 掌握了基本的动作要领及规范，还要有科学、合理的练习方法，扬琴练习不同于普通的学习，它是一个包括了脑。